Réseau Performance Sources

Performance Sources a noué des partenariats avec plusieurs institutions d’art contemporain en Île-de-France afin d’initier une dynamique de collaboration pour la conservation et la valorisation des archives. Ces structures ont été invitées à proposer des artistes du champ de la performance accueilli·e·s en leurs murs et dont elles détiennent les archives.

Le « réseau Performance Sources », se construit autour de modalités concrètes de collaboration et une mise en commun des outils disponibles sur la base de données ; c’est aussi l’élaboration d’une réflexion professionnelle commune autour de la question des archives. Avec comme projet de fédérer d’autres partenaires, le « réseau Performance Sources » représente un levier pour que le fonds d’archives Performance Sources s’enrichisse et se redéfinisse au fil du temps et des rencontres.

Un élargissement historique du fonds d’archive est déjà en cours grâce aux archives de la galerie J&J Donguy (1981-2000) qui font remonter la chronologie de la base de données jusqu’au début des années 1980. Cette collaboration permet de saisir les généalogies qui relient cette période de « deuxième vague des pratiques performatives » à la scène contemporaine et, par conséquent, d’éclairer sous un jour nouveau l’histoire des pratiques artistiques performatives.

Nos partenaires

  • Le Générateur

    Le Générateur, lieu d’art et de performances, ouvre en 2006 son espace de 600m² en plein cœur du quartier historique de Gentilly pour le dédier à toutes les expressions contemporaines, particulièrement les arts visuels et la performance.
    Anne Dreyfus, danseuse et chorégraphe et Bernard Bousquet, plasticien, s’emparent de cet ancien cinéma, « Le Gaîté-Palace », avec la complicité active de la Ville de Gentilly, et lancent en un temps record le top départ d’une aventure artistique ambitieuse et osée à laquelle le public répondra avec enthousiasme.
    Seize ans plus tard, le bilan est éloquent : 16 Nuit Blanche, 14 éditions de [ frasq ] • Rencontre de la performance, plus de 300 résidences et plus de 900 artistes invités.
    Lieu indépendant, autonome, subordonné qu’à lui-même, créé et géré par des artistes, Le Générateur accueille dans son espace ouvert et minimaliste de multiples propositions singulières et souvent transdisciplinaires, ignorant les frontières et mêlant arts plastiques et spectacle vivant, écriture du geste et poésie du verbe.

    16, rue Charles Frérot 94250 Gentilly

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  • Centre Wallonie Bruxelles

    Le Centre Wallonie-Bruxelles est un catalyseur de référence de la création contemporaine dite « belge », géré par l’Association des Amis du Centre Wallonie-Bruxelles. Placé sous la délégation de l’instrument politique Wallonie-Bruxelles International, le Centre Wallonie-Bruxelles contribue au rayonnement culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles en France.
    Au sein de son espace de création contemporaine de plus de 1000m² situé dans le 4ème arrondissement de Paris et/ou de lieux d’accueil partenaires, le Centre Wallonie-Bruxelles valorise des artistes belges et wallons dont il conserve certaines captations de performances artistiques.

    127-129 Rue Saint-Martin, 75004 Paris

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  • Crédac

    Le Crédac est le centre d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine, dans le département du Val-de-Marne et la région Île-de-France. Il a pour mission la programmation artistique dans le domaine des arts visuels. Pensé et organisé comme un lieu de production et d’expérimentation pour les artistes français et étrangers, il favorise la rencontre sensible entre le public et les œuvres. Créé en 1987, le Crédac s’est installé en 2011 au 3e étage du bâtiment « américain » de la Manufacture des Œillets. 
    Ateliers de création et d’expérimentation pour les artistes ; de pratiques artistiques et de médiation pour les différents publics ; projections ; moments de discussion et de réflexion lors de workshops, de rencontres et de débats font vivre ce fleuron de l’architecture industrielle du XXe siècle. À travers quatre expositions par an, le Crédac témoigne de la diversité des pratiques actuelles : peinture, photographie, vidéo, son, graphisme, sculpture, installation, performance… Notre mission est d’accompagner les artistes émergents ou confirmés, français ou étrangers, dans leurs projets et bien entendu de permettre une rencontre sensible entre leurs œuvres et le public.

    La Manufacture des Oeillets, 1 Place Pierre Gosnat, 94200 Ivry-sur-Seine

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  • École et Espace d’Art Contemporain Camille Lambert

    L’École d’art Camille Lambert est un lieu d’enseignement artistique où cohabitent des ateliers de type traditionnel (peinture, dessin, collage, volume, céramique, bande dessinée et manga,) et des ateliers proposant une découverte des nouvelles technologies correspondant aux orientations de la création actuelle (préparation aux écoles d’art, création graphique et numérique). Les objectifs pédagogiques sont de développer une sensibilisation des jeunes publics et des adultes aux pratiques artistiques afin de les amener à nourrir une réflexion personnelle sur les processus de création permettant une démarche artistique singulière.
    Depuis son ouverture en 1987, l’Espace d’art contemporain favorise l’exposition de jeunes artistes dans une grande diversité de formes d’expressions plastiques. Il présente l’art actuel dans une volonté de démocratisation de l’art en confrontant le public aux problématiques contemporaines. Afin de soutenir la création, toutes les expositions sont accompagnées d’un catalogue ainsi que d’un entretien vidéo avec les artistes. La structure s’adresse aux publics de proximité, aux scolaires, aux amateurs et aux spécialistes en se positionnant en tant que lieu-ressource en art contemporain sur le territoire. Quatre à cinq expositions sont présentées chaque année dans la galerie d’une superficie de 110 m2.

    35 Av. de la Terrasse, 91260 Juvisy-sur-Orge

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  • CNEAI – Centre National Edition Art Image

    Le Cneai (Centre National Edition Art Image) est un centre d’art contemporain, orga­ni­sa­tion à but non-lucra­tif fondée en 1997, à la fois lieu de recherche, de production et de diffusion de l’art, aujourd’hui installé à la Cité internationale Universitaire de Paris

    Depuis son origine, en 1997, le Cneai (Centre National Edition Art Image) développe, grâce à son fort réseau de partenaires, des grands projets in et hors-les-murs, des formes innovantes de création et de diffusion de l’art contemporain. En faisant rayonner expositions, éditions et collections hors du centre d’art et plus largement en France et à l’international, en créant des dispositifs inédits de diffusion de l’art. Le Cneai démultiplie les publics comme la visibilité des artistes. Le Cneai défend ainsi une utilité culturelle au-delà du marché et invente de nouveaux modèles de production et de transmission des formes artistiques qui bousculent les catégories disciplinaires et impliquent des acteurs hors du champs artistique.

    17 Bd Jourdan, 75014 Paris

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  • Jacques Donguy

    « Ils disaient que l’oubli était leur passion dominante. Ils voulaient tout réinventer chaque jour ; se rendre maître et possesseurs de leur propre vie. »
    Guy Debord, Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps, 1959

    La galerie J&J Donguy a été créée par le critique d’art, poète et artiste Jacques Donguy en 1981. Elle s’installe alors dans les anciennes fabriques de la marque de vêtements Morgan au 57 rue de la Roquette dans le 12ème arrondissement de Paris, où elle restera active jusqu’en 2000 soit pendant dix-neuf ans. Bien qu’elle porte le titre de galerie, au fil des années également dénommée Espace Donguy ou Espace Roquette, le lieu est plus proche du centre d’artistes, sur le modèle des centres d’artistes ou artists-run centers qui se développent à partir de la fin des années 1970 aux Etats-Unis et au Canada. En ouvrant un tel lieu, il s’agit alors de continuer de porter le flambeau utopique des années 1970 et de se placer en dehors des circuits marchand et muséal. Bien qu’il lui arrive occasionnellement de vendre des œuvres, la structure n’a pas comme objectif de faire du profit, mais bien de programmer des artistes, de montrer des pratiques éclectiques et qui représentent les courants d’avant-garde du moment.

    Durant les deux décennies de son activité, la galerie Donguy a accueilli plusieurs centaines d’expositions individuelles et collectives, de festivals, d’artistes venant de France mais aussi d’Europe centrale et de l’Est, de Corée et du Japon, des États-Unis, du Canada, du Brésil, des Philippines… Arts plastiques, installations, art vidéo et sonore, littérature et poésie, musique y sont invités sous leurs formes les plus expérimentales allant du cinéma élargi, à la poésie concrète, passant par les pratiques féministes, Fluxus, l’art conceptuel, le copy art, le mail art… Se situant résolument à la charnière des médiums et des démarches la galerie accueille des expositions mais aussi des présentations d’ouvrages, des colloques, des ateliers. Au fil de partenariats fructueux elle a présenté des événements liés à la Biennale de Paris, collaboré avec de nombreux laboratoires de recherches universitaires, L’École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy, la Mairie de Paris, France Culture…

    La galerie J&J Donguy se distingue dans le champ des structures d’art contemporain en France par ce qu’elle a accueilli et donné une place centrale, dès le début des années 1980 à ce qu’on appelle aujourd’hui les pratiques performatives. Suivant les labels de l’époque, happening, body art, art corporel, et surtout performance, sont présentés très régulièrement. Parmi les très nombreux·ses artistes internationaux que la galerie accueillit, on peut citer Vito Acconci, Marina Abramovic, Joseph Beuys, Gunter Brus, , Chris Burden General Idea, John Giorno, Allan Kaprow, Alison Knowles, Christina Kubisch, Eugénie Kuffler, La Monte Young, Otto Muehl, Paul Mac Carthy, Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, Rudolf Schwarzkogler … Et pour la scène « française » Myriam Bat-Yosef, Julien Blaine, Charles Dreyfus, Esther Ferrer, Françoise Janicot, Michel Journiac, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, ORLAN, Gina Pane, Nil Yalter…

    Cette place unique accordée la performance à la galerie J&J Donguy trouvera notamment un contexte particulièrement propice avec le Festival de la Performance de Paris qui a connu trois éditions, en 1981, 1982 et 1983. Ce festival accueillit plusieurs dizaines d’artistes à chacune de ses éditions et autant de performances. Il constitue, avec le Symposium d’art performance organisé par Orlan et Hubert Besacier à Lyon de 1979 à 1983, parmi les premiers événements artistiques d’ampleur en France consacrés à la performance. Cependant à la différence du Symposium dont la visée était intellectuelle en plus d’être artistique (il rassemblait des artistes mais aussi des critiques et des théoricien·nes), le Festival de la Performance de Paris avait une visée proprement artistique. Pour preuve, le catalogue édité par Jacques Donguy qui ne comprend pas de textes, mais des interventions d’artistes sous la forme de copy art.
    Les archives du Deuxième Festival de la Performance de Paris qui a eu lieu en mars 1982 à la galerie J&J Donguy et au Théâtre de la Bastille, ont été déposée par Jacques Donguy dans le fonds d’archives Performance Sources et sont consultables sur la base de données. Cet événement a été partiellement documenté par Lionel Magal en vidéo (U-Matic) et par Emma Luvisutti en photographie.

    Le choix de la performance correspond pour Jacques Donguy à un choix artistique mais également politique, car la performance représente alors un médium qui ne se vend pas. Elle résonne avec la citation de Guy Debord mise en exergue, qui brandit avec passion l’oubli : l’oubli est en effet une notion qui a partie liée avec l’histoire de la performance, la perte avec celle de ses œuvres. Cette accointance avec la disparition implique ce que Guy Debord désigne comme une réinvention quotidienne.
    A l’heure où la première génération d’artistes de performance commence à disparaître, cette génération pionnière et utopiste qui a été accueillie par Jacques Donguy, nous gageons ici, avec lui, que les archives sont une forme de réinvention, aussi.

    Clélia Barbut, janvier 2022

    Regarder l'entretien de Jacques Donguy

    57, Rue de la Roquette

    Site internet

  • MAC VAL

    Le musée d’Art contemporain du Val-de-Marne (MAC VAL) est un musée d’art contemporain à Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne. Labellisé musée de France, le MAC VAL est le seul musée à être exclusivement consacré à la scène artistique en France depuis les années 1950. Sa collection est issue du FDAC (Fonds départemental d’art contemporain) constitué par le Conseil départemental du Val-de-Marne à partir des années 1980. La collection d’art contemporain a été initiée en 1982 par Raoul-Jean Moulin et confiée à Alexia Fabre en 1998. Elle est depuis octobre 2022 entre les mains de son nouveau directeur et conservateur en chef, Nicolas Surlapierre.
    La collection du MacVal compte environ 2 500 œuvres d’artistes de la scène française des années 1950 à nos jours. Parmi elles, des œuvres d’artistes incontournables de la scène artistique tels que Christian Boltanski, Tatiana Trouvé, Kader Attia, Agnès Varda, Clément Cogitore, Gina Pane, Annette Messager, Pierre Huyghe, ou Mimosa Echard… mais aussi des œuvres d’artistes émergents affirmant la volonté du MAC VAL d’être au plus proche de la création contemporaine.

    L’équipe du MAC VAL met sa créativité au service du public en proposant des actions conviviales et expérimentales pour rendre accessible à tous et toutes la rencontre avec la création. Parmi ces activités, l’accueil régulier de pratiques performatives est florissant au musée : celui-ci accueille en effet très régulièrement des performances et des actions artistiques dans le cadre des expositions, d’artistes majeur·es et émergent·es : Éric Duyckaerts, Esther Ferrer, Jean-Luc Verna, Carole Douillard, Hicham Berrada, Grand Magasin, Fanny de Chaillé, Véronique Hubert… Il propose aussi différentes activités performatives dans lesquelles artistes, mais aussi médiateur·ices, critiques d’art, commissaires d’exposition, danseur·ses, sont invité·es à performer : visites théâtralisées, concerts, lectures, conférences performées… Ces différentes pratiques composent un spectre riche et composite qui invite à penser le geste et le mouvement dans les espaces de l’art contemporain, à découvrir l’art de manière sensible, à accueillir des démarches engagées.

    Depuis la préfiguration du musée en 2004, le dispositif « Occupations », conçu par l’équipe des expositions temporaires, a fait intervenir les artistes au musée par le biais de la performance. Plus de 180 captations de ces performances, issues de la programmation artistique et culturelle, ont été réalisées par l’équipe des Productions audiovisuelles avec ses prestataires, qui les rend disponible sur sa chaîne Vimeo.
    Performance Sources se fait le relai de cette collection exceptionnelle.

    La chaîne Vimeo où consulter toutes les performances du MacVal :

    vimeo.com/showcase/2229799

    La captation d’une installation sonore qui retrace la préhistoire des performances au MacVal par le biais du son : « La Face B de la performance », de Marie Maertens (5 et 6 déc. 2015)

    vimeo.com/149013491

    Pl. de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine

    Site internet

  • Centre d’art Le Lait

    Le centre d’art Le Lait à la Scène Nationale d’Albi est un lieu de recherche et d’action dédié à la création contemporaine, à la diffusion publique et à la transmission de l’art d’aujourd’hui. À ce titre il contribue à la production d’œuvres inédites par des ateliers et des résidences d’artistes, organise des expositions, projette films documentaires, organise des conférences et colloques. Situé à Albi, le centre d’art Le Lait bénéficie du label Centre d’art contemporain d’intérêt national.

    6 Rue Jules Rolland, 81000 Albi

    Site internet

Les ressources de la performance