Partage, écoute, vulnérabilité et prise de risque.
Cet « Orchestre d’occasion » - né d’un désir de se rassembler et d’expérimenter collectivement - interprète un ensemble choisi de partitions verbales composées entre autres par Cornelius Cardew, le Scratch Orchestra, Maxime Oudry et Christian Wolff.
Ces partitions ont pour particularité de s’adresser aussi bien à des musiciens qu’à des non-musiciens.

L’Orchestre d’occasion est une performance collective.
Il s’agit d’une interprétation par une trentaine de participants de trois partitions verbales et musicales : le Scratch Orchestra de Cornelius Cardew, But what about the noise… de John Cage et celle de Maxime Oudry. Celles-ci ont la particularité de s’adresser aussi bien à des musiciens qu’à des non-musiciens.
L’Orchestre d’occasion est une proposition de Lore Gablier, Anne Dreyfus et Maxime Oudry et les actions de 29 participant.e.s. :
Emmanuelle Ader, Amandine Banal, Annie Boulay, Irène Bousquet, Katia Chesnier, Julie Chimier, Clémentine Cintré, Jean-Yves Colliaux, Thibaud Croisy, Anne Dreyfus, Aude Favier, Charlie Fouchier, Lore Gablier, Esther Gouarné, Nicolas Guerrero, Jérôme Guime, Thomas Harel, Sylvia Hillard, Philippe Janssens, Paola Jarry, Victor Jourdain, Bérénice Kaluza, Tarek Kerdoussi, Silvia Lenzi, Annie Mathieu, Franck Morais, Frédérique Neau, Maxime Oudry, Aurélien Rotterdam, Martine Serrat, Elisabeth Simonet, Gudrun Skamletz, Nicolas Tilly.

Deux choeurs au départ se font face et s’affrontent vocalement au rythme de percussions.
Puis les chanteurs se séparent et investissent l’espace. Ils improvisent individuellement ou en groupes restreints, engendrant des images et des sons. Il·elles utilisent divers objets  : des bouteilles en plastique, des balais, des journaux, un verre, un xylophone coloré, de la ficelle, une prise jack.
Une musicalité partagée et singulière s’installe, et l’écoute chez chacun.e se précise.
Une performeuse danse avec l’archet d’un violoncelle en tapant régulièrement avec celui-ci sur l’instrument ; une autre fait évoluer une feuille de papier plié le long d’une rainure du sol.
Les actions sonores individuelles des performeur·ses se fondent dans une musicalité et une rythmique qui devient collective.
À la fin de la performance, les performeur·ses s’emparent de cymbales et de gongs et en jouent tout se déplaçant dans la salle.