Performance Sources

Clélia Barbut, Charlotte Hubert

Ecole et espace d'art contemporain Camille Lambert

À ciel ouvert – Chantier interdit au public

Ernesto Lévy, Tamar Raban

A dire rien qu'être à quoi dire

Oct. 2009 – Oct. 2022

Gabriel Hernandez

À l’écoute du Bal Rêvé #1

Nov. 2018

À l’écoute du Bal Rêvé #2

Oct. 2019

A Night of real recognition

Valérie Vivancos, Optical Sound

A tous crins

Netty Radvanyi, Vincent Fortemps, Théo Ceccaldi

A11011 Contrepoint

Jeanne Bathilde, Elise Jourdain

Abri-Trou #2

Juin 2021

Abri-Trou #3

Janv. 2022

Ackerism 3/4/5

Laurianne Houbey, Mandoline Wittlesey, Mathilde Monfreux

Lorsque la performance débute, François Rossi propose un thème musical qui exploite toutes les possibilités offertes par sa batterie. Parallèlement, les trois performeuses sont en cercle, face à des micros. Chacune développe une tirade autonome qui va du grognement au développement logique, sans interférer avec les autres. Ensuite, elles se séparent de leurs micros et installent une table au centre de la pièce. Chacune à leur tour, elles s’y allongent et les autres l’effleurent, la massent, la …

Voir l’œuvre

Acte symétrie de "l'œuf"

Taniel Morales, Maud D'Angelo, Ivola Demange

Aelita - Ciné concert

Clémentine Poquet, Florent Colautti, Veronica Vallecillo, Compagnie Coulisse

All the world's a stage

Jeanne Susplugas

Anna Julien, Rémi Boinot, Maïté Céglia, Elodie Régnier, Enna Chaton, Lisa Sartorio

Allons coucher le soleil

Janv. 2010

Allons lever la lune

Rémi Boinot, Maïté Céglia, Jakob Gautel, Doctor H, Charlotte Herben, Rodolphe Huguet, Jason Karaïndros, Olivier Lecreux, Julio Le Parc, Eric Madeleine, Yazid Oulab, Elodie Régnier, Christine Renée Graz, Lisa Sartorio, Nicolas Simarik, Kamel Yahiaoui, Raphaëlle Arnaud

Natacha Nicora, Barbara Pereyra

Natacha Nicora a mis une chaussure à talon aiguille et une attelle. Elle est contre un mur et s’appuie sur une table à repasser, pendant pendant que Barbara Pereyra, dans des moonboots jaunes, une robe à strass, un gros manteau dont elle a rabattu la capuche et des lunettes de ski sur le nez, verse du sable sur le sol. Elles se prennent l’une à l’autre le sac de sable, puis Natacha Nicora va chercher un échafaudage dans lequel elle effectue plusieurs figures avant d’enlever sa chaussure et son …

Voir l’œuvre

Amesys vs. Habiter le bruit

Somaticae

Amours à mort - Killing the Flirt

Sofi Hémon, Inna Maaimura

Atari Poem & Mon âme en chair

Arrivage Permanent #1

Cette performance mêle poésie et action. La lecture de poèmes se fait à plusieurs voix et plusieurs rythmes. Les poètes et artistes invités par Charles Pennequin parlent en même temps, proposent des jeux de mots, des bruitages, rayent le texte lu au fur et à mesure, l’écrivent sur des formats multiples et de manière fantaisiste avec des feutres scotchés sur la tête, le déclament les pieds en l’air et la tête en bas… Ce qui compte est de réussir à faire jeux ensemble autour des mots, …

Voir l’œuvre

Arrivage permanent #2

Arrivage permanent est la restitution d’un workshop animé sur une semaine par Charles Pennequin et qui a réuni une vingtaine de participant·e·s. Dans le hall du Générateur puis dans la salle, les participant·e·s. - lecteur·rice·s - interviennent successivement pour parler de leur vie et de leurs expériences quotidiennes. Will Guthrie joue de la batterie et d’autres percussions, pendant que Charles Pennequin lit un texte dans un mégaphone ou un micro. Assis·e·s par terre, des participant·e·s …

Voir l’œuvre

Mars 2022

Sarah Cassenti, Jacques Donguy

Atteindre Le Bal Rêvé

Mars 2020 – Oct. 2020

Avalanches Incandescentes

Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Lorsque le public arrive, les danseur·euses vêtues des tenues sérigraphiées de Bernard Bousquet se tiennent immobiles sur des socles, telles des statues. Petit à petit, les mouvements des performeur·euses évoluent doucement jusqu’à ce que l’un d’eux court dans les bras d’un danseur. Ensemble ils répandent cette énergie se dirigeant de danseur·euses en danseur·euses. Deux toiles sérigraphiées par Bernard Bousquet sont déroulées sur le sol par des performeur·ses suivi par des improvisations de …

Voir l’œuvre

Bivouac - L’exposition d’une semaine de randonnée à la montagne

Anne Dreyfus, Silvia Lenzi

Silvia Lenzi est assise au centre de l’espace. Dans la lumière, elle exécute une partition au violoncelle tandis qu’Anne Dreyfus entame une série de déplacements autour de la musicienne, de mouvements aériens ou vers le sol. Elle évolue autant dans la lumière que dans la pénombre. Les longs murs blancs derrière les deux artistes, ajoutés à quelques étranges masques en papier posés ça et là, cadrent le duo. La danse d’Anne Dreyfus fluide et à la fois tendue, se déploie dans une …

Voir l’œuvre

Nönude #2 - Bodyïn, le corps d’Alice, a Hole in the Wall

Aurélie Dumaret, Emilie Villemagne, 1 min 69

Plus tu cries moins tu m’entends

Breaking the Backboard

Mars 2022

Marinette Dozeville, Frédéric Liver

Catherine Radosa, Jocelyn Gasnier

Alain Longuet, Stéphane Trois Carré

Carte blanche à l'Académie Fratellini

La performance dure deux heures et se compose de plusieurs petits numéros. Au début, les performeurs dansent en couple sous un halo de lumière. Ils extraient l’un des danseurs, se regroupent autour de lui et le portent pendant quelques minutes. Ils sortent de l’espace scénique et deux d’entre eux reviennent torse nu. Ils se saisissent chacun la peau au-dessus des côtes et penchent chacun d’un côté de façon à former un V. L’un des deux part et celui qui reste se fait tirer la joue, les oreilles, …

Voir l’œuvre

Carte blanche au collectif COAX

Fanny Aboulker, Nour Awada, Carmen Blaix, Caroline Bravo, Anne Bravy, Julie Genelin, Emily Holmes, Remy Louchart, Timothée Nay, Nataska Roublov

Ceci est la vérité, parce qu'on l'a fait / Parce qu'on l'a fait, c'est la vérité

Frédéric Lecomte, Yann Perol

Pourvu·es d’un chapeau haut-de-forme et juché·es sur une échelle, 3 personnages - Les persifleurs (Frédéric Lecomte, Yann Perol et Sarah Venturi) observent attentivement le déroulement des actions en cours. Ils émettent des sons et des commentaires. Les batteur·ses alternent leur jeu et accompagnent cette création collective, dans laquelle le jeu de chaque artiste a une incidence sur celui des autres. Les performances sont parfois accompagnées d’instruments, et entrecoupées de musiques …

Voir l’œuvre

Cette dame est coincée dans l'ascenseur à frémir entre les planètes

Charles Pennequin, gesticulations en tout genre

Charles Pennequin

Chasse de lumière à l'observatoire

Les deux performances se nomment Chasse de lumières à l’observatoire. Elles sont liées au travail d’Emmanuelle Bouyer autour de l’observatoire Camille Flammarion et se sont déroulées en ouverture et clôture de la résidence avec l’Espace d’art contemporain Camille Lambert. Elles se situent au pied de l’observatoire dans le parc Camille Flammarion et sont accompagnées dans les deux cas d’une installation sous la coupole. Elles sont collectives, à cette occasion, l’artiste est assistée de Yasuyo …

Voir l’œuvre

Clémentine + Knife Show

Closed Circuit Video Performance

Mars 1983

Vincent Trasov

Galerie J & J Donguy

Code 12 - Sentiers de résistance urbaine

Anne-Sarah Faget, Anna Ten, Olga Nikolaeva, Ornic'art

Colaboratoire Continental

Comment se faire des amis ?

Jean-Christophe Petit, Dimanche rouge

Charles Pennequin, Jean-François Pauvros

Concert des Perroquets

Mai 2016

Laurent Pascal

Conversation post-mortem : La Joconde Vs Marcel Duchamp

Myriam Bat-Yosef, Eugénie Kuffler

Oct. 2014 – Oct. 2015

Téo Bétin, Thomas Boulmier, Éléonore Didier, David Duvshani, Nicolas Guillemin, Jihyé Jung, Elsa Lefebvre, Juan Pablo Lucchelli, Benoît Pieron, Élise Vandewalle, Natalia Jaime-Cortez

Sarah Cassenti, Nadia Sabah Smara

Coy-Loup - Le manteau

Juil. 2018

La performance dure près de huit heures et se déroule sans spectateurs à l’exception de Bernard Bousquet qui les photographie. Les deux artistes investissent tout l’espace du Générateur. Quasiment nues, perchées sur des talons hauts et couvertes de bijoux, elles écrivent sur le sol avec une craie rouge, notamment autour de pierres peintes qui le jonchent. Simultanément, une œuvre vidéo est projetée sur un mur. Plus tard, la lumière baisse et devient orangée. Les deux femmes jouent avec une …

Voir l’œuvre

CrisisRus

Nov. 2013

Maite Cajaraville, Shu Lea Cheang, Lucía Egaña Rojas, Sigolene Valax, Paula Vélez, LaptopsRus

Christine Armanger, Justine Emard

Danser les vieilles peaux

Olivier Nourisson, Constantin Alexandrakis

Daydream

Nezaket Ekici, I.P.G - International Performance Group

Pendant trente minutes, Marion Camy-Palou propose une improvisation de musique électronique. Percussions lourdes et métalliques, strates noise, se déploient dans des ambiances froides aux pourtours stridents qui puisent dans les rugosités de la noise et de la techno. Le·a spectateur·rice est pleinement intégré·e à cette bulle sonore et fait face à une expérience auditive détonante pour l’oreille. Sans référent classique ni thème musical au sens traditionnel, le·a spectateur·rice est invité·e …

Voir l’œuvre

Défense du Masque Ullin

Mai 2014 – Oct. 2014

David Noir

Galerie Nivet-Carzon, Le Générateur

La performance s’ouvre sur fond de musique country. Une ombre projetée en mouvement attire le public. En s’approchant, les spectateur·rices perçoivent une forme enveloppée dans une peau fripée de couleur terre. L’artiste recouvert de cet étrange accoutrement ressemble à un pachyderme. Il gesticule et bafouille debout sur un piédestal. Une barrière installée devant lui le sépare du public. Sur celle-ci plusieurs pancartes affichent en noir et blanc les messages suivant : …

Voir l’œuvre

Dégrafer l'espace

Avr. 2014

Carole Rieussec, Enna Chaton

Déjà... j’ai habité tous ces mots

Anne-Sarah Faget, Cheriff Bakala

Diagonale Shift Échap #2

Disputational Methods 2/3, MAISON ZERO

Mai 2022

Flora Bouteille

Claire Bergerault, Christophe Macé

El nuevo mito de los lemmings

Elektrisch est un concert qui rassemble Christophe Imbsau synthétiseur Fender Rhodes, Cyril Atef à la batterie et Eli Finberg pour la voix. Cyril Atef est vêtu d’un K-Way rouge, d’un masque FFP2 et de lunettes de soleil en forme de têtes de mort dorées. Pendant environ 1h30, plusieurs morceaux s’enchaînent, oscillant entre musique électronique et rap américain.

Voir l’œuvre

Le public arrive dans la salle et trouve Jeanne Bathilde en train de déambuler en sifflant. Les spectateur·rices s’installent en arc de cercle autour de l’artiste. Entre ses sifflements, l’artiste dit « je répète » et à la fin « à vous ». Une vidéo du paysage urbain de Gentilly est ensuite projetée. Après avoir renversé un seau d’eau au sol, Jeanne Bathilde commence à lire une histoire mettant en scène un oiseau qui rencontre un chien. Cet épisode l’amène à créer une …

Voir l’œuvre

ÉMOTIONAL (émosjcnal) (I)

Enveloppe - sculpture vivante

80% à la voix, pas de boucles, action directe uniquement. La performance de Aymeric Hainaux est sans artifice. L’attention est monopolisée, les spectateurs l’encerclent et se font surprendre par ses qualités vocales et par la mobilisation de son corps dans l’espace. Seul sur le plateau, il n’a avec lui que quelques instruments sonores : un harmonica, des cloches et une pédale d’écho. Il réalise au micro des improvisations vocales relevant du beatboxing, une technique vocale ancienne. Son …

Voir l’œuvre

La lumière est tamisée. Comme au fond d’une grotte, on perçoit entre l’ombre et la faible lumière, une forme informe, recouverte de tissus. Le son de sa respiration devient de plus en plus fort. Il se lève et sous les tissus on découvre un homme vêtu d’un pantalon et d’une chemise noire. Un liquide blanc transperce petit à petit sa chemise. Il se déshabille lentement. Le public découvre le corps de l’artiste, nu, enroulé dans du film étirable transparent, comme une seconde peau. Il enfile des …

Voir l’œuvre

Cette performance se déroule sur la base d’une triple improvisation. Les œuvres picturales et sculpturales de Bernard Bousquet remplissent l’espace du Générateur et créent le cadre de ce trio d’artistes. Aux sons des instruments, du chant, et de la voix de Violaine Lochu, la danseuse butô, marche, court soudainement, tord parfois ses mouvements à l’extrême. Elle intègre dans son corps et dans sa danse toutes les données qui se présentent à elle. Les toiles du peintre …

Voir l’œuvre

Déc. 2021

Jenny Abouav

Etang d'eau né premièrement la chute d'eau

Dans la rue, devant le Générateur le public est fébrile car arrive au lointain un personnage pas ordinaire, qui marche sur des hauts talons. Le crâne rasé, il porte sur son corps nu et blanc, tous les attributs du genre féminin : seins, fesses, vulve et rouge à lèvre. Leur couleur sang est provocante. Le performer rentre dans la salle. Une vidéo commence et y est projeté la marche que vient de parcourir l’artiste de Paris au Générateur : 20 minutes de marche, 20 minutes de …

Voir l’œuvre

Pendant trois semaines, l’artiste plasticien SKALL a exposé ses œuvres (toiles, totems, canevas et sculptures) dans l’espace du Générateur. Les sculptures sont composées de différents objets hétéroclites, parfois kitchs, tels que des vases, un masque (celui là-même utilisé lors de la Nuit Blanche 2008 au Générateur), des perles, des plumes… Cet agencement crée des effets de matières et de couleurs variés. Les toiles et canevas sont investis par des matériaux inhabituels, tels que …

Voir l’œuvre

Faire rêver, c'est un métier

Feedback - Le larsen dans tous ses états

Nicole Piazzon, Sylvain Kassap, Thierry Balasse, Wilfried Wendling

Isabelle Delatouche, Anne Mulpas

Cyril Jarton, Michel Giroud

From the cheap talk series

Fonte (M) : la source

Oct. 2012 – Oct. 2014

David Liver, Rugiada Cadoni, Weléla Mar Kindred

From the general intellect - My name is Albert Ayler

Rugiada Cadoni, David Liver

Frsh (recherche d’un objet dans une poche)

Déc. 2021

nadjim bigou-fathi & soto labor

Le public forme un cercle et SKALL au milieu dit « Merci merci ». Une musique chinoise est diffusée en boucle et donne à la suite de ses actions, une dimension légère, drôle mais parfois aussi en complet décalage avec la violence de certains de ses gestes. Le performer se voit offrir des fleurs. Le public applaudit. La performance a-t-elle commencé ? Il dispose alors devant lui : rouleaux de scotch colorés, collants fantaisie, chaussures rouges à très hauts talons (12cm). Il …

Voir l’œuvre

Fuld af fup

Sept. 2013

Anna Byskov

Générateur de tensions

Mai 2023

Camille Lacroix

Géographies (ou classroom)

Mars 2017 – Févr. 2018

Éléonore Didier, Lila Derridj

Jérôme Poret, Nicolas Moulin, Bader Motor, Jean-Baptiste Bruant, Bruant & Spangaro, Vincent Epplay, Nicolas Metall, Pharoah Chromium, Ravi Shardja, Günter Schickert, Arnaud Maguet

Guépard Chaos - (Gattopardo Caos)

Lucie Antunes, Uriel Barthélémi, Mélissa Laveaux, Olivier Mellano, Ève Risser

H O M (Heart of the Matter)

Hêtre Etang - Partie 2 : Étang

Juil. 2012

Cyril Jarton

Hêtre Etang - Partie 1 : H-être

Mai 2012

Cyril Jarton

Hêtre Etang - Partie 3 : Mise en livre

Cyril Jarton

Hêtre Etang – Partie 4 : Parcours BnF

Loreto Martinez Troncoso

Home est une performance composée de six parties avec une série de cinq performances solo créées par chaque danseuse autour de la question « qu’est-ce que signifie pour chacune le concept de Home ? ». La dernière partie est une performance chorale et collective conçue et dirigée par Anne Dreyfus. Elle établit un espace commun entre les huit danseuses. Les huit solos sont le fruit d’un travail de création personnel finalisé avec la complicité et le regard d’Anne Dreyfus. Home 1 - …

Voir l’œuvre

Home / Partie 1

Gudrun Skamletz, Michaela Meschke

Home / Partie 2

Emilie Rivière, Miyoko Shida

Home / Partie 3

Lilit Vardanyan, Fatiha Mellal

Home / Partie 4

Cosetta Graffione, Nido Uwera

How to explain performance to a dead Hare ?

Vincent Fortemps, Jean-François Pauvros, Alain Mahé

Mai 2015 – Févr. 2016

Katalin Patkaï

Hundred ways to find a way

Sébastien Gschwind, François Bianco

Hybristika

Mai 2018

Mélanie Martinez Llense

HYBRISTIKA est issu du rituel qui venait clore la performance “la Fête”. Mélanie Martinez Llense réactive cette cérémonie, l’espace de quarante-cinq minutes. HYBRISTIKA est construite sur 3 temps, incarnés en 3 corps. Corps insurrectionnel: le déchirement des vêtements comme symbole du déchirement du tissu social; Corps en extase: libération des limites et combinaisons de plusieurs corps au delà du genre, à 1, 2 ou 3 etc… Corps utopique/ Corps Care: re-création d’un …

Voir l’œuvre

Hypnoqueen

Julien Desprez, Violaine Lochu

Cette performance - durée environ trente minutes - interroge l’état hypnagogique, situé à la frontière entre le sommeil et l’éveil. Violaine Lochu explore cet état onirique, Elle est accompagnée par le guitariste Julien Desprez qui avec sa guitare électrique, ses cordes, mais aussi son manche et sa caisse de résonance propose une composition en parfait dialogue avec les actions de Violaine Lochu. Une lumière verte émane d’un tissu élastique sous lequel on perçoit les mouvements de la …

Voir l’œuvre

I need humanity or Animality / My body

Jean-François Pauvros, Maki Watanabé

Face au public, Jean-François Pauvros introduit la performance avec une improvisation à la guitare électrique. Maki Watanabé apparait dans le fond de la salle. Comme les artistes butô, son visage est recouvert d’un maquillage blanc. Elle porte un long pardessus, jeté sur ses épaules. Dans sa bouche, elle tient une boule de papier qui déforme son visage. Les sons pincés, grattés, frappés du musicien accompagnent et soulignent les mouvements, la danse et l’avancée de Maki Watanabé …

Voir l’œuvre

Christine Coste, Catherine Ursin, Nikola Kapetanovic

Iconicum peuple les murs du Générateur d’images projetées monumentales et d’ombres. D’une part, des toiles de maîtres (Géricault, Gauguin, La Caravage et bien d’autres) appartenant à l’iconographie historique et mondiale et, d’autre part, ces images sont contrebalancées par des photographies du XXème siècle à nos jours illustrant des moments clés de l’histoire contemporaine. Cette iconographie est portée le lyrisme d’oeuvres musicales classiques et romantiques durant …

Voir l’œuvre

illico

Janv. 2022

Arts plastiques

Catherine Ursin, Christine Coste, Nikola Kapetanovic

*illico** est une œuvre conçue en 4 parties, sur 4 soirées différentes qui se succèdent. Chaque performance laisse volontairement dans l’espace des traces du jeux des trois artistes, des images vidéo déjà enregistrées, des sons accumulés par le musicien. La mémoire et les actions des artistes s’incarnent un peu plus à chaque représentation. La projection d’images passées ou prise en direct, la superposition ou l’écroulement des œuvres plastiques créées auparavant, actent …

Voir l’œuvre

Illico*/ Illico*

Janv. 2023

In front of Le Générateur

Lotte Linder, Till Steinbrenner

In Memoriam : 10 ans/10 heures

Vincent Hindson, Aurore Laloy

Innocent VI !?

Oct. 2023

Renyan Liu, Léo Sarrade

Instil

Sandra Johnston, Dimanche rouge

INTOLÉRANCE Arkhéion#6

Juin 2013

Wilfried Wendling

Investir dans la pierre_2

J’allume ma peau la nuit

Je commence en raison des événements mais ce n'est pas pour en parler

Diane Scott

Je reviens dans 10 minutes

Je deviens Jimi Hendrix

Anna Byskov

Je suis foule je suis floue

Roméo et Juliette (Jeudi)

AC Hello, Black Sifichi

Aurore Laloy, David Liver

L'élargissement du souffle

Mars 2016 – Mai 2018

Catherine Froment

L'extravagant défilé de la performance

L'Esthétique de la folie

Sophia El Mokhtar, Groupe Performatif Famapoil, Deed Julius, Barbara Gay, Georges-Henri Guedj, Léa Bridarolli, Sijia Chen, Éléonore Dugué, Élizabeth Saint-Jalmes, Bernard Bousquet, Margot Blanc, Eneas Vaca Bualo, Pauline Colemard, Julien Haguenauer, Timothée Nay, DjREÏNE, Paul Arvenne

L'Office des Présages

Mars 2016 – Oct. 2016

Violaine Lochu

L'Orchestre d'occasion

Lore Gablier, Maxime Oudry

L’Orchestre d’occasion est une performance collective. Il s’agit d’une interprétation par une trentaine de participants de trois partitions verbales et musicales : le Scratch Orchestra de Cornelius Cardew, But what about the noise… de John Cage et celle de Maxime Oudry. Celles-ci ont la particularité de s’adresser aussi bien à des musiciens qu’à des non-musiciens. L’Orchestre d’occasion est une proposition de Lore Gablier, Anne Dreyfus et Maxime Oudry et les actions de 29 …

Voir l’œuvre

L'Origine du monde

Oct. 2013 – Oct. 2016

Jean-François Pauvros

Musique improvisée

La cage de verre / Out of Border

Aboutissement d’une résidence de création musicale au Générateur, La Belle Décisive est un concert dirigé et conçu par le guitariste Jean-François Pauvros. Il a réuni autour de lui les musiciens membres du groupe éponyme. Face au public, ils occupent avec leurs instruments une grande partie de la salle. Dans ce large espace scénique, on découvre une musique transe aux influences multiples, alternant entre rythmes effrénés et moments méditatifs. Jean-François Pauvros, le trompettiste et le …

Voir l’œuvre

Sarah Cassenti

La Castiglione, Chute d'une Comtesse

Christophe Auger, Jérôme Noetinger, Xavier Quérel

La croisière s'allume

Févr. 2021

Charlotte Hubert, Clélia Barbut

La femme à la robe rouge

Mélanie Martinez Llense

Un immense manteau de fourrure est proposé à la trentaine de spectateurs. Ce groupe de participants l’enfile docilement, se prêtant volontiers à la mise en scène qui leur est proposée. Après une ballade à l’extérieur, un emprisonnement temporaire et le partage d’un civet, ils détruiront ensemble au son d’une sirène entêtante le mur de carton taggé d’écritures rouges qui les encercle. Une scène de ménage burlesque et presque bouffonne s’ensuit. La fête se développe soudain de façon …

Voir l’œuvre

La fin des jours, le jour de toute fin

La performance dure une heure. Lorsque le public s’installe dans le noir, une musique méditative et des sons d’animaux et de forêt emplissent l’espace. La lumière s’adoucit peu à peu, la musique s’arrête, pendant que les six circassien·nes apparaissent lentement aux yeux des spectateur·rices. Il·elles sont allongé·es vêtu·es de manteaux de fourrures, on ne distingue ni leurs visages ni leurs corps. C’est alors qu’il·elles se débarrassent lentement de cette première …

Voir l’œuvre

Wilfried Wendling, Jean-Sébastien Mariage

La Manifiesta - Partie 1

C’est devant le square à Musique du Parc Montsouris que La Manifiesta prend son départ. Charles Pennequin déclame poèmes et courts textes devant une foule de plus en plus nombreuse. Les étudiants prennent la parole, lisent au micro des textes de leur cru et s’engagent à plusieurs dans des actions presque chorégraphiées. Cette intervention finie, dans la pénombre, la cohorte de poètes et d’étudiants quitte le Parc. Armé de pancartes et accompagné par le caddy sonore de Benjamin Colin, le groupe …

Voir l’œuvre

La Manifiesta - Partie 2

Le cortège de la Manifiesta entre et investit l’espace du Générateur. Il est déjà rempli des traces de la semaine de Workshop animé par Charles Pennequin et son Armée Noire. Comme un laboratoire resté ouvert, mais vidé de ses artistes expérimentateurs, la salle regorge d’objets et d’esquisses poétiques ayant servi à concevoir ou confectionner les outils de la Manifesta : T-shirts sérigraphiés, mur de dessins, croquis et affiches du Midi-Libre, cartons et pots de peintures, papiers …

Voir l’œuvre

La Réconciliation

Gilles Ruard, Émilie Esquerré

La Roue de la fortune et d'autres arcanes

Oct. 2015

Biño Sauitzvy

Marinette Dozeville, Uriel Barthélémi

Là, se délasse Lilith…

Févr. 2019

Noémi Schipfer, Takami Nakamoto, Nonotak studio

Pour cette installation-performance mise en scène par David Noir, l’espace du Générateur a été mobilisé le temps de trois soirées consécutives. Chaque performance a duré en moyenne cinq heures et les actions des artistes ont été accompagnée en direct par le musicien et compositeur Christophe Imbs (piano, synthétiseurs, guitare électrique, voix). La salle est remplie par un grand nombre d’accessoires destinés aux déguisements : perruques, maquillage, porte-vêtements regroupant différents …

Voir l’œuvre

Late Speculation

Nov. 2013

Le Bal Bal [ou La Fête]

Le Bal Rêvé deux mille quatorze

Mélanie Martinez Llense

D’une durée d’une quinzaine de minutes, la performance se déploie petit à petit au centre des spectateur·rices, eux·elles-mêmes debout dans la salle et le long des murs. Le public convié au Bal Rêvé d’Alberto Sorbelli est déjà en train de danser. C’est à ce moment que la pièce commence. Les interprètes sont au milieu du public et non repérables. Ils rentrent chacun au fur et à mesure dans le rituel, provoquant une inquiétude chez le public : “que se …

Voir l’œuvre

Le Bal Rêvé du Bal Rêvé du Bal Rêvé du Bal Rêvé

Déc. 2016

Le cas très inquiétant de ton cri

Mars 2021

AC Hello

Le crépuscule des baby dolls

Mars 2017

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Avant l’entrée des spectateur·rices, les danseur·ses du Corps Collectif effectuent pendant trente minutes de Mouvement Authentique (pratique qui consiste à bouger consciemment à partir de parts inconscientes les yeux fermés sans musique) avec le technicien comme unique témoin. Puis une fois le public entré, pendant 45 minutes, sous une lumière rosée, les membres de Corps Collectif réalisent une chorégraphie collective en composition chorégraphique instannée. Vêtu·es de brillants et de …

Voir l’œuvre

Le Grand Écart #1

Juil. 2014

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Le Grand Écart #2

Mai 2015

Le Grand Prix du Générateur

Le Monde, XXIème Carte

Mathieu Sanchez, Sébastien Maillet

Le personnage principal / Langue dansante

C’est en tuilage avec la performance précédente de Jeanne Susplugas que Marion Uguen commence sa performance. Sur une musique rythmée elle déplace les modules de l’installation de Jeanne Susplugas. Lumières au fond de la salle, Marion Uguen se présente ainsi face au public qui s’assoit petit à petit. Des mouvements maîtrisés aux mouvements spontanés, elle parle en dansant ou elle danse en parlant. D’une voix monotone, elle récite et improvise sur une série de jeux de mots. Ces mots …

Voir l’œuvre

Le Poème des Poèmes

Nov. 2019

Vincent Fortemps, Aude Romary, Heidi Brouzeng

Le rêve du retour du pétillement des lucioles contaminées

Dans le noir, une lampe frontale sur la tête, Joël Hubaut marche dans l’espace, un micro à la main. Sa voix et ses pas résonnent dans l’obscurité. De sa voix rock et parfois gémissante, il chuchote des paroles automatiques sur la disparition des lucioles, le fascisme, la surconsommation, Pasolini, la société du spectacle en lien avec le texte Survivance de lucioles de Georges Didi-Huberman. Il marche, piétine et joue avec la résonance de sa voix tout en déplaçant le bac des chaises pliantes …

Voir l’œuvre

Le projet de Thomas Schlesser est sans artifice. L’auteur de cette œuvre parle continuellement et sans interruption sans aucune note. La restitution de savoirs personnels et collectifs constitue l’élément principal de cette performance. « Je sais que…» permettait d’amorcer ces affirmations. Dans un même temps, pour accompagner ce processus de pensée spontanée, Thomas Schlesser se déplace régulièrement dans l’espace. Sa prestation orale entre alors en interaction avec les autres …

Voir l’œuvre

Le Score était presque parfait

Lecomte)s(, la brute et le truand

Mars 2011

Frédéric Lecomte, Stéphane Lecomte

Lectures expositions 1993-2010

Lefèvre Jean-Claude

Les 24h de la pArformance

Samedi 17 octobre 2015 Cette journée a réuni cinquante artistes et participant.e.s sur un mode de représentation linéaire. Le public a découvert la quinzaine de performances l’une après l’autre et a orienté son attention suivant la place de chacune. Les sièges et autres assises ont été régulièrement déplacés au gré des propositions tout au long de la soirée, créant ainsi une atmosphère générale d’improvisation partagée. -Aurore Laloy a invité Constantin Leu. Il.elle.s ont performé ensemble dans …

Voir l’œuvre

Les fiancées en folie - Ciné concert

Dans cette performance, deuxième volet du cycle SCRAP, David Noir traite du totalitarisme du sentiment amoureux. Les spectateur·rices découvrent la salle du Générateur divisée en plusieurs espaces par la présence de deux immenses rideaux d’aluminium gonflés grâce à dix grands ventilateurs placés le long des murs. Ces rideaux forment ainsi un couloir mouvant et bruissant que les spectateurs sont invité à emprunter. À l’entrée de ce couloir, se trouve une maquette intitulée « les camps …

Voir l’œuvre

Juil. 2011

Jean-François Pauvros

Les grandes soldes des Âmes, 50%

Nov. 2015

Rodina

Nö-action - Traversée octobre 2014

Les idiotes

Les mille et une nuits blanches

Les Parques d'attraction ou la vie déguisée

Les Parques d’attraction ou la vie déguisée s’inscrit par son format dans la continuité de La Toison dort, programmée en 2012 au Générateur. L’événement artistique qui s’étale sur cinq jours consécutifs regroupe un grand nombre d’interprètes, cachés derrière d’extravagants costumes ou dénudés, qui interviennent simultanément. Le dispositif est entièrement ouvert à la participation des spectateur·rices. Cette fois encore, un très grand nombre d’objets occupent la totalité de l’espace. À …

Voir l’œuvre

Les Revenantes du Lavomatic

Maeva Cunci, Pauline Curnier-Jardin, Aude Lachaise, Virginie Thomas

Cyril Leclerc

Les toiles de Lakshmi

Les yeux du grand manteau de nuit

Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Lettre d’un cosmonaute à son retour

Love & intestine for 24 hours

Sept. 2018 – Août 2019

Bernard Bousquet, Ismaera Takeo Ishii

Dans Love and Intestine, Ismaera Takeo Ishii propose un dialogue unique entre la danse et la peinture en réalisant une performance de vingt-quatre heures au sein des oeuvres picturales de Bernard Bousquet présentes dans l’espace du Générateur. Il réunit des amis danseurs et fédère ceux qui le souhaitent (circassien·nes, musicien·nes et danseur·ses…) pour présenter au sein des peintures accrochées au mur et sur d’autres toiles disposées au sol, une danse collective, participative. Le …

Voir l’œuvre

Love & intestine for 24 hours (2)

Août 2019 – Sept. 2019

Bernard Bousquet, Ismaera Takeo Ishii

Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Deed Julius construit sa performance en alternant des moments chantés (ce sont ses propres compositions) et mis en scène, et, des moments de transformations à nu, sans aucun effet de mis en scène, simplement ponctués par quelques adresses au public. Il entre dans la salle du Générateur plongée dans le noir sur une gyroroue. Il porte un uniforme de policier, tient une matraque et chante I Will always love you de Whitney Houston. Il fait plusieurs fois le tour de la salle en monocycle. Puis, les …

Voir l’œuvre

Luftschlösser 1, Mon cowboy

Annabelle Playe, Cassandre Muñoz, Nadia Ratsimandresy

Satchie Noro, Yumi Rigout

Févr. 2018

Madame Gonzales au piano

Viviana Moin

Make room, Make room #2

Laurent Friquet

Marcher, parler, marcher, parler

Mars 2017 – Oct. 2017

David Noir, costumé en une immense tortue, rampe sur le sol jusqu’à un tas de sable situé à l’autre bout de la salle en faisant des commentaires de tout genre et en racontant une histoire cocasse. Il prétend qu’une tortue lui a confié sa couvée et qu’il doit la déposer sur le tas. Puis, lorsqu’enfin il atteint le tas de sable, plusieurs autres performeur·ses en maillot de bain le retournent, il tangue sur sa carapace et crie « je ne suis pas une vraie tortue ! ». Il·elles lui …

Voir l’œuvre

A propos des textes lus : Constitué par Anna Holveck, Clara Schulmann et Emilie Renard, ce corpus de textes, de pièces sonores et d’extraits de films explore la notion de voix acousmatique sans corps, sans identité et sans espace, dans l’idée qu’elle se verrait confier un pouvoir et une autorité spécifique à travers ces absences. La source de la bouche, l’identité de genre et l’espace acoustique de la voix seraient des lieux de la fragilisation de son …

Voir l’œuvre

Micro-événement n°37 /D’après “Violent Incident” (1986) de Bruce Nauman

Micro-événement n°44 /Théâtre de la (re)présentation de soi, d'après "Fresh Acconci"

Micro- événement n°48 /Exposition personnelle

Micro-événement n°49 /Space Oddity – l’artiste dans son studio

Micro-événement n°50 /Mon corps est politique

Nov. 2018

Micro-événement n°51 /C'est le corps comme subjectivité

Mars 2020

Micro-événement /Résistances quotidiennes

Miniature grandeur nature

Mobil'homme, un accident

Romain De La Haye Sérafini

Gâteau d’anniversaire

David Noir accueille les spectateur·rices dans le hall du Générateur. Il porte une perruque rose, des lunettes, des boucles d’oreille et un nez crochu. Certaines personnes du public reconnaissent son hommage plein d’humour à Agnès Varda. Dans la grande salle, le public s’assoit le long d’un mur. Un texte a été transmis à chacun dans lequel sont décrits les liens amoureux qui lient les performeurs dans la vraie vie : Marie Verge et Adrien Solis sont divorcés, et désormais David Noir vit …

Voir l’œuvre

Molécule – Pandora Live

Janv. 2020

Biño Sauitzvy, Thomas Laroppe

Morphic resonance

Sofi Hémon, Angie Eng, Pascal Battus

Sandra Ancelot, Stéphan Ink, Collectif dessin envolé

Mouvements dessinés

Mars 2016

Cyril Leclerc, Élizabeth Saint-Jalmes

Mushroom Riot

Janv. 2020

Takehisa Kosugi, Ollivier Coupille

MUSIQUE

Déc. 1988

Galerie J & J Donguy

Musique du Monde Contemporain

Sept. 2018

Gwendal Coulon

My fingers are the triggers

Melati Suryodarmo, I.P.G - International Performance Group

NeverStopScrollingBaby

Eryck Abecassis, Olivia Rosenthal

Nönude #1 - Louverture

Juin 2015

Sarah Cassenti

Sarah Cassenti, Jacques Donguy

Nönude #3 - Le manteau

Le public et amateurs de dessin se réunissent donc pendant deux sessions d’ateliers Nönude avec deux propositions différentes. Le 6 juillet 2018 - Nönude Libre Reliefs 1 Avec la complicité de l’artiste invité Jacques Donguy et son poème numérique “ Atari Poem”. C’est devant les projections “type Matrix” que Claire Fauguoin et Léa Dasenka évoluent, se déplacent et jouent ensemble. Sarah Cassenti interviendra lors de la lecture de Növovision par Jacques Donguy. …

Voir l’œuvre

Nönude #3

Juil. 2018

Une performeuse à moitié nue, s’assoit par terre et enroule une corde autour de son corps pour le ligoter, façon bondage. Une performeuse dessine à la peinture rouge les contours de la silhouette d’une autre performeuse. Le corps enduit de peinture rouge, elle enchaîne ensuite plusieurs poses, assise sur le sol et éclairée par une lumière rose. Enfin, elle pose avec une partenaire tandis qu’une troisième personne les dessine.

Voir l’œuvre

Nous serions tous heureux

Nando Messias, Biño Sauitzvy

Christophe Imbs, David Noir

Volmir Cordeiro, Calixto Neto

Anna Halprin, Morton Subotnik, Ivola Demange

Partitions pour Microphones

Carole Rieussec

PD - Extended I, Poésie numérique en pure data

Ivola Demange, Silvia Lenzi

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros

Performance culinaire

Les spectateur·rices voient apparaître Anne Dreyfus et Jean-François Pauvros, dos l’un·e à l’autre et séparé·es par une avalanche de papiers kraft posée de façon éparse sur le sol. Jean-François Pauvros ouvre la performance à la guitare électrique. Il se tourne ensuite vers Anne Dreyfus. Celle-ci évolue au son des longues notes de sa guitare, parfois stridentes, dans un espace délimité par les papiers kraft. Ses mouvements sont amples, puissants, souvent lents. La danseuse …

Voir l’œuvre

Peut-on danser ensemble ?

Sur une étrange installation au-dessus de laquelle sont installés divers objets suspendus (des vêtements, des paniers, un poupon), David Noir complètement grimé chante. Il changera plusieurs fois de costume au cours de la soirée. Parallèlement, Christophe Imbs compose divers sons désordonnés à l’aide d’un piano et d’un ordinateur, ils sont alternativement mélodiques ou complètement disloqués. Au fond de la salle, derrière deux espaces délimités par des rideaux noirs, le public peut découvrir …

Voir l’œuvre

Accompagnée par le musicien Jean-Marc Foussat, Maki Watanabé est seule sur scène, semblant se retrouver au bord de la mer, avec quelques lumières bleu-clair et des cousins du public installés en diagonale. On entend les mouettes. Elle est recouverte de poudre blanche et est vêtue d’une chemise ample. Elle jouit de l’espace, du son, et de la lumière. Sa danse, proche du butô, se caractérise par des mouvements et des déplacements dans l’espace toujours en tension. Son dos se courbe, peut …

Voir l’œuvre

Peux-je ?

Charles Pennequin, Dominique Jégou

Pixel Lent

Cyril Leclerc, Élizabeth Saint-Jalmes

Plan de situation #2 : Sélestat

Till Roeskens

Poésie plastique et environnementale

Plus gros que le ventre

Partition - protocole

À travers une trentaine de performances, d’actions et d’installations, réparties dans l’espace du Générateur et sur toute la soirée, la Compagnie Dans le Ventre pose la question de notre relation avec la nourriture. Première partie : La pleureuse : Une femme coupe des oignons et petit à petit pleure. Les amoureuses : Deux femmes sont face à face immobiles, elles trinquent avec des coupes de champagne et s’embrassent. La faiseuse de cygnes : Une performeuse …

Voir l’œuvre

Antoine Boute, AC Hello, Aurore Laloy, Eléonore Lebidois, Romaric Sobac

Possibilis ou l'Inatteignable

Emily Zuckerman, Anatole Couëty

Pour une pluie désordonnée

Partition - protocole

Improvisation

Écouter

Co-création

Pour une pluie désordonnée est un concert environnemental qui a été orchestré le long du canal Saint-Martin à Paris en septembre 2023. À travers une succession d’apparitions sonores éparses – sirènes de bateaux, saxophone, voix, etc. – exécutées depuis les rives par des complices et composée en écho à l’environnement sonore du canal, cette performance était une invitation à détourner le regard pour décentrer notre attention et nos sens. À bord de l’Arletty ou depuis les berges, le public était …

Voir l’œuvre

Catalogue du Premier Festival de la Performance de Paris

Mars 1982

Galerie J & J Donguy

Présentation de la publication Hêtre Étang - Une écriture de l’action de Cyril Jarton

Promenades Durif ou l'art d'être perdu sans se perdre #2

François Durif

Promenades Durif ou l'art d'être perdu sans se perdre #3

François Durif

Promenades Durif ou l’art d’être perdu sans se perdre #1

NSDOS, Antoine Bertin

Maquillée, avec un nez rouge, Claire Faugouin interagit avec les passants et les clients du restaurant Le Petit Vouvray. Elle erre d’une personne à l’autre, de l’intérieur à l’extérieur, accrochant quelques mots sur le parasol. Elle perturbe avec humour en jouant ou déjouant l’ivresse. Recréant parfois le malaise, elle danse, chante au micro, lit des textes, organise des karaokés improvisés et accroche des banderoles sur le mur extérieur. Lorsque le restaurant se remplit, elle exprime son …

Voir l’œuvre

Putain je t'aime

Quand je t'ai rencontré, j'ai commencé à courir

Lisa Sartorio

Maéva Croissant

Quand vous entrez avec cela, Ne dites pas «Pourrais» Dites «Peux. Je peux ?» Et je répondrai par un geste

Weléla Mar Kindred

Quelques jours avant ou après la fin du monde

Mathieu Sanchez, Sébastien Maillet

Valentina Traïanova, chaussée de patins à roulettes, se déplace dans l’espace du Générateur et réalise simultanément des improvisations vocales, chantées et parlées.

Voir l’œuvre

La salle du Générateur est investie par les peintures de Bernard Bousquet qu’il a réalisées sur de larges rouleaux de tissus. Installées partout dans la salle, elles recouvrent les murs, découpent l’espace, trainent sur le sol, sont suspendues du plafond et sont même intégrées à des vêtements, notamment des jupes et de grands manteaux. Les danseur·ses sont invité·es à enfiler les vêtements et à danser avec au gré de la musique improvisée par les deux DJs invité·es (Irène Bousquet DjReïne …

Voir l’œuvre

Reciprocal Scores

Mars 2019

Jean-Luc Guionnet, Lotus Eddé Khouri

Eneas Vaca Bualo, Éléonore Dugué, Pauline Colemard, DjREÏNE, Marcos Arriola, Alice Cathelineau, Léa Bridarolli, Sijia Chen, François Auger

Reciprocals

Oct. 2022

Sur une musique électronique et techno, les danseur·euses de l’Ensemble /K/inêtikos apparaissent derrière les grandes vitres de la médiathèque. Derrière eux, des pendrillons de vêtements B.painted leur permettent de se changer quand iels le souhaitent. Iels proposent des tableaux vivants composés de duos et de trios de danse. Plus tard dans la soirée, iels sortent sur le parvis et s’emparent des infrastructures et de l’architecture du lieu. A la fin, iels défilent et dansent …

Voir l’œuvre

Réel Machine

Retour sur investissement

Les danseur·ses de Corps collectifs débutent la performance au sol, au milieu des spectateur·rices, placé.e.s tout autour de la salle. Il·elles se mettent peu à peu debout et évoluent dans l’espace comme s’il·elles étaient dans une forme d’état de transe ; leurs mouvements sont hachés, leurs membres tremblent et il·elles avancent très lentement. Un thème de piano accompagne cette partition chorégraphique et collective, auquel s’ajoute une voix off discourant sur le corps. Les danseur·ses, …

Voir l’œuvre

Reliefs Cassenti

Juin 2018 – Juil. 2018

Oct. 2023

David Noir, Christophe Imbs, Bernard Bousquet

OMPRODUCK, Anne Buguet, Michel Ozeray

S'asseoir sur la balle et lancer le sofa

Pasi Mäkelä, Jussi Saivo

Jacques Perconte, Hélène Breschand

Cyril Jarton, David Noir, Sarah Venturi, Eric Da Silva, Aurore Laloy

Salons de Frasq

Avr. 2012

Sang pour sang pur sang #1

Sarah Venturi

Sang pour sang pur sang #2

Partition - protocole

Rituel

Chaussures

La performance réunit 29 participants autour de Santiago Reyes et se déroule en trois temps. Tout d’abord, les participant·es, muni·es d’une partition décrivant ce qu’il·elles doivent faire, occupent l’espace et discutent avec le public. Tout à coup, il·elles enlèvent leur chaussure et la lancent en air. Il·elles se déplacent alors à cloche-pied de quelques mètres, s’immobilisent puis débutent un tour de la salle jusqu’à son centre. Dans un deuxième moment, après être resté·es immobiles …

Voir l’œuvre

Keiji Haino, Makoto Kawabata, Jean-François Pauvros

Juin 2010

Le concert prend place sur une scène surélevée. Pour ce premier concert ensemble, les trois guitaristes et musiciens proposent une performance musicale unique dans laquelle ils donnent libre cours à leur immense talent d’improvisateur. Des sonorités inconnues, extrêmes, saturées et un volume sonore hyper puissant entraînent le public entre hard rock, musique noise et psychédélisme. Une expérience sonore qui nettoie les oreilles pour accéder à des univers musicaux jusqu’alors inconnus.

Voir l’œuvre

François Chaignaud, Benjamin Dukhan

Installé en face des artistes, le public découvre dans l’espace éclairé de quelques spots Benjamin Dukhan allongé en haut d’un échafaudage et François Chaignaud dans la même position au sol. La performance se déroule en trois parties. Dans la première, Benjamin Dukhan descend rejoindre François Chaignaud et le réveille en hurlant « I love you » dans un mégaphone. Ce dernier finit par s’en emparer puis le coller sur le sexe du premier avant d’y chanter d’une voix tremblante. Un second …

Voir l’œuvre

Franzisca Siegrist, Dimanche rouge

Exposition Bernard Bousquet #1

Juin 2013 – Juil. 2013

Arianne Foks, Dimanche rouge

Makoto Kawabata, Jean-François Pauvros

Sept. 2013

Jean-Luc Verna, Gauthier Tassart, Julien Tibéri

Rebecca Chaillon se recouvre le visage de maquillage blanc et, complètement nue, s’entoure les jambes d’une cordelette très serrée. À quatre pattes, elle attrape un saucisson et le dévore méthodiquement, elle s’en met un morceau dans le nombril et dans les oreilles. Elle saisit le bras d’une spectatrice et fait mine de le dévorer aussi. Elle revêt une camisole et des lentilles blanches, tente d’effrayer les spectateur·rices. Puis, seins nus, elle s’habille d’une jupe de couleurs vives et se …

Voir l’œuvre

Natalia Jaime-Cortez pousse avec son pied une balle en plâtre au milieu des spectateur·rices et des performances en cours. Quelques spectateur·rices se prennent au jeu et tapent dedans. Le plâtre s’effrite et laisse des traces blanches un peu partout au sol. Petit à petit, la balle diminue de volume. La performeuse défait ce qu’il en reste. C’est une feuille de papier, une toile recouverte de peinture bleue, encore fraîche qui se déploie. En la manipulant, la peinture lui …

Voir l’œuvre

Erose invite Mamoto

Oct. 2015

Aurore Laloy, Constantin Leu

Jean-François Pauvros, Didier Malherbe

Cette pièce réunit Jean-François Pauvros (guitare) et Didier Malherbe (saxophone, clarinette, flûtes ancestrales, duduks arméniens, khan laotien). Leur présence converge vers une seule et même idée : ébranler le conformisme, cultiver la singularité. Les deux artistes, l’un virtuose de la guitare électrique, l’autre prodige des instruments à vents, s’acharnent à extirper les sons les plus inouïs. Le concert privilégie l’avènement de nouvelles textures sonores, l’approche d’univers musicaux …

Voir l’œuvre

Exposition Bernard Bousquet #2

Performance immersive

Aux sons de la guitare électrique de Jean-François Pauvros, Éléonore Didier, nue et recouverte de peinture jaune, orange et verte se tient immobile dans un recoin de la salle. Elle se déplace régulièrement dans l’espace mystérieusement. Successivement, elle revêt sur ses épaules une toile du peintre, s’accroupit, se lève, se fond dans la peinture. Elle escalade un échafaudage sur le haut duquel Bernard Bousquet peint. Il la recouvre alors de nouvelles couleurs. En intervenant à l’intérieur de …

Voir l’œuvre

Ludor Citrik, Jean-François Pauvros, Antoine Schmitt

Mai 2017

Jean-François Pauvros propose un thème musical à la guitare électrique, oscillant entre des sons déchaînés et sa grande maîtrise technique, en accord avec la disparité des informations projetées. Joan, illustrateur, réagit à la projection en dessinant sous les yeux des spectateur·rices des caricatures burlesques de sujets sérieux. Ludor Citrik, costumé en clown bouffon, multiplie les gags, inspiré par l’actualité : il se vêtit d’un gilet jaune, renverse une bouteille d’eau sur le …

Voir l’œuvre

Antoine Schmitt, Clara Cornil, Louise Leverd, ERikm

Avr. 2017

Michel Deltruc, batteur et percussionniste et Patricia Dallio, olitherpiste et praticienne de musique électronique, réalisent tou·tes deux un thème musical commun, éclectique et expérimental. Sur ces propositions musicales, Maki Watanabé, danseuse de butô, se lance dans une improvisation. Elle est nue et recouverte de poudre blanche. Ses mouvements exploitent toutes les potentialités du corps. Très tendue, physique, voire organique, sa danse s’approche parfois d’une forme de …

Voir l’œuvre

Isabelle Duthoit, Jean-Léon Pallandre, Antoine Schmitt, SKALL

Avr. 2017

Anna Ten, Alexander Vivas Misel

François Durif, Jakob Gautel

Violaine Lochu, Garth Knox, Antoine Schmitt

Antoine Schmitt reprend possession de son œuvre et, au lieu de laisser défiler les informations comme il l’avait fait les jours précédents, il intervient directement sur la vidéo en modifiant la taille du texte, en le multipliant ou en le séquençant. Parallèlement, Garth Knox réalise une performance au violon alto où il explore différents modes musicaux, autant médiévaux que baroque. Violaine Lochu, quant à elle, réalise une performance vocale où elle expérimente différentes sonorités reliées …

Voir l’œuvre

Le Non_Jazz

Janv. 2011

Alexander Tucker, Daniel Beban, IMBOGODOM

Pierre-Yves Bihet, Dream Beverly Hills

François Chaignaud, Benjamin Dukhan

Janv. 2011

Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Oct. 2018

Vincent Fortemps, Jean-Sébastien Mariage, Olivier Lété

Avr. 2017

Vincent Epplay, Fred Bigot

La salle du Générateur est séparée par un grand rideau noir. Le public arrive dans le premier espace plutôt sombre pour atteindre ensuite le second qui est blanc. Deux mondes s’opposent ; chacun incarne un univers différent. À la demande d’ Alberto Sorbelli, SKALL performe dans le second espace en continu. Une lumière très blanche plonge le public dans une atmosphère divine. Affublé de talons aiguilles, le visage et le corps maquillé de blanc; SKALL bouge et manipule de grandes …

Voir l’œuvre

Rebecca Chaillon, Mélanie Martinez Llense

Oct. 2015

Au cours des 2 sessions (17 et 18 octobre) des 24h de la pArformance, Rémi Ucheda fixe une sculpture verticale, un totem, à différents endroits de l’espace déjà investi par les autres performances. Il brandit parfois aussi un grand bâton sur lequel un étendard est suspendu. Il tourne sur lui-même, se déplace en agitant ce drapeau avec énergie. Parfois il le plante et l’abandonne. Il crée au gré de son inspiration de nouveaux espaces jeux entre les artistes et favorise les …

Voir l’œuvre

L'irResponsabilité de l'Artiste

Arnaud Labelle-Rojoux

Amine Adjina, Teresa Tyszkiewicz

Michel Potage et Laurence Vale

Mars 1983

Scène ouverte Performance Sources

Janv. 2023

Mickaël Berdugo, Yassine Boussaadoun, Sarah Cassenti, Sijia Chen, Sonia Codhant, Christine Coste, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Emily Holmes, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, David Noir, Constantin Leu, Renyan Liu, Violaine Lochu, Mélanie Martinez Llense, Groupe Performatif Famapoil, SKALL, Alberto Sorbelli, Jeanne Susplugas, Clara Thomine, Eneas Vaca Bualo, Catherine Ursin, Véronique Ursin, Manesca De Ternay, Léa Bridarolli, Jérémy Dussaussoy

SCRAP, Le féminin dans tous ses états

Mathilde Chenin, Anaïs Leroy, Violaine Lochu, Gloria Maso, Laura Porter

L’espace du Générateur est utilisé par David Noir pour former un collimage, ou scrap, d’images, de musiques et d’écritures aléatoirement projetées sur les murs de la salle. L’action et ces projections se superposent en une abstraction de perceptions sur la thématique du féminin dans un monde où le genre n’est pas déterminant mais aboutit à l’émancipation d’un être indifférencié. Les spectateur·rices y sont des acteur·rices à part entière déambulant et s’installant dans …

Voir l’œuvre

Sculptures praticables

Avec Sculptures praticables, Rémi Uchéda propose un parcours : sur un plan en longueur se succèdent une table, des pneus de voiture, des porte-vélos aux couleurs de plus en plus vives, un tabouret insolite et une barrière, le tout parsemé de poteaux métalliques. L’artiste fait partie de l’œuvre qu’il réalise, à mi-chemin entre l’exposition et la performance. Les spectateur·rices sont amené·es à circuler librement dans ce cadre urbain. Il·elles peuvent observer la série d’installations à …

Voir l’œuvre

Sémiotique de l'étranger

Nö-action - SHINE ! Hommage à Dan Graham

Opie Boero Imwinkelried, Agnes Nedregard, Dimanche rouge

Show your [ frasq ] #1

David Noir : Il est déguisé en souris, équipé d’un bâton d’aveugle et d’une boîte sur laquelle est écrit « mort aux artistes » (en réponse à la mort-aux-rats). D’une voix aiguë, il critique les artistes qui n’ont pas réussi à sauver le monde. Sarah Cassenti, avec Nancy Caramello, Soline de Warren et Céline Paul : “ 2,3, 4 soleils” : Sarah Cassenti apparait en t-shirt blanc, en culotte avec des genouillères. Plusieurs autres performeuses, nues, …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #2

Bernard Bousquet, Anna Ten et Anne-Sarah Faget : Bernard Bousquet, aidé par Anne-Sarah Faget, peint le corps de la performeuse Anna Ten et des sculptures en papier de sa fabrication. Deed Julius: Deed Julius déambule dans l’espace et réalise des figures de pole-dance sur la tour Samia. Il est vêtu d’une perruque blonde et d’un masque de poupée érotique, en slip et il a une petite lumière dans la bouche. Il porte une pancarte sur laquelle est écrite « mon cul m’appartient, …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #3

Paola Daniele : Une robe de mariée blanche est suspendue et la performeuse, nue, la tâche de son sang menstruel. Moses Cléophée, Sarah Trouche et Adrien Solis : Adrien Solis, nu, est allongé au milieu d’un tas de culottes. Moses Cléophée et Sarah Trouche accrochent les culottes ensemble pour créer un grande corde. Elles font circuler la corde un peu partout dans l’espace avec Adrien Solis au centre. Moses Cléophée, seins nus, se recouvre le torse de paillettes dorées et …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #4

Mickaël Berdugo, Olivier Chebab, Moïra Dalant, Paola Daniele, Caroline Dejoie, Séverine Delrieu, Liza Carrey, Groupe Performatif Famapoil, Vito Gennaro Giacalone, Julien Haguenauer, Patrizia Horvarth, Hôtel de Ville, Secteur in.Verso, Deed Julius, Cyril Leclerc, Barbara Marchetti, Ariane Zarmanti, Laurent Melon, Moses Cléophée, Veronica Piersanti, Adrien Solis, Manon Vinerier

Élizabeth Saint-Jalmes et Aurélie Dubois, “ Con-fesse” : Pour cette performance, Aurelie Dubois et Elizabeth Saint-Jalmes proposent de confesser le public. Dans des costumes et une scénographie rouge d’Aurélie Dubois, les deux artistes font réciter des prières écrites et illustrées par Elizabeth Saint-Jalmes. Isabelle Clarençon : Elle invite les spectateur·rice·s à danser un slow avec elle, sur une musique diffusée dans un casque. Margot Blanc : …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #5

Deed Julius : Costumé en cône de chantier, il s’est installé au centre d’un cercle formé par des textes. Les textes sont discriminatoires, et humiliant envers les cônes. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et de ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les performances et les …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #6

Mai 2019

Deed Julius, “ Duchamp de bataille” : Vêtu d’une pelouse synthétique et d’un casque “boule à facettes” de sa fabrication, Deed Julius improvise un dialogue avec le public. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #7

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les performances et les actions en cours. David Noir: Au fur et à mesure de la soirée, David se …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #8

Sonia Codhant, Jean-François Rey, SAVOIR VIVRE : En duo avec Jean-François Rey incarnant cette fois le personnage de Madeleine de Prout (cousine imaginaire de Nadine de Rothschild), il s’agissait ici de délivrer des conseils de savoir vivre en quatre interventions se déroulant tels des plateaux TV tournés en direct au Générateur pour une émission fictive intitulée « Finir en beauté ». Protocole : Chaque plateau a eu lieu en un point cardinal de la salle du Générateur …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #9

Enceinte

Escabeau

Participatif

Talons

Toilettes

Christine Coste et Catherine Ursin, « Souffles, Métamorphose #5 » : Un binôme de plasticiennes : Christine Coste et Catherine Ursin, une petite blonde et une grande brune. Corps sensuels, oblitérés, dilatés, animalisés ou chosifiés, les performeuses jouent avec les matières (terre solide ou liquide, bâches, fils, fourrure), avec des accessoires (talons aiguilles, robes, tondeuses, valises, hachoir) et avec leurs souffles. Souvent les visages se cachent comme pour mieux …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #10

Christine Coste et Catherine Ursin, « Souffles, Métamorphose #6 » : Un binôme de plasticiennes : Christine Coste et Catherine Ursin, une petite blonde et une grande brune. Corps sen-suels, oblitérés, dilatés, animalisés ou chosifiés, les performeuses jouent avec les matières (terre solide ou liquide, bâches, fils, fourrure), avec des accessoires (talons aiguilles, robes, tondeuses, valises, hachoir) et avec leurs souffles. Souvent les visages se cachent comme pour mieux …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #11

Bernard Bousquet peint les corps des danseur·euse·s Léa Bridarolli et Eneas Vaca Bualo. Pour cela, l’artiste utilise une technique particulière. Il réalise ses peintures sur plusieurs grandes toiles de lin qui couvrent comme des linceuls les corps des deux danseur·euse·s allongé·e·s au sol. La peinture fraîche est transférée directement sur leur peau. Les deux danseur·euse·s réalisent ensuite une improvisation dansée. Christine Coste, Catherine Ursin et Violaine Joffart, …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #12

Mickaël Berdugo, Bernard Bousquet, DjREÏNE, Sonia Codhant, Christine Coste, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Julien Haguenauer, Violaine Joffart, Deed Julius, Cyril Leclerc, Vincent Pavageau, Ariel Py, Jean-François Rey, Élizabeth Saint-Jalmes, Marie Verge, Catherine Ursin, Ariane Zarmanti, Margot Blanc

Bernard Bousquet, Mickaël Berdugo, Christine Coste, Catherine Ursin, Sonia Codhant, Claire Faugouin, Ariane Zarmanti, Marc Planceon, Marie Martel, Ariel Py, Jean-François Rey, Deed Julius, Groupe Performatif Famapoil, SKALL, Emily Holmes, Léa Bridarolli, Ismaera Takeo Ishii, Éléonore Dugué, Véronique Ursin, Fabien Dymny

Show your [ frasq ] #13

Févr. 2022

Performance / action

Mickaël Berdugo, Sonia Codhant, Christine Coste, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Emily Holmes, Violaine Joffart, Deed Julius, Sonia Kuipers, Marc Planceon, DjREÏNE, Élizabeth Saint-Jalmes, Dick Turner, Catherine Ursin, Sarah Venturi, Ariane Zarmanti, Renyan Liu, Véronique Ursin, Groupe Performatif Famapoil, Paul Arvenne, Léo Sarrade, Jérémy Dussaussoy, François Marnier

Sur les deux grands murs du Générateur, deux projections se font face, l’une est une projection d’une caméra en direct, l’autre est une projection d’un court-métrage d’une animation d’arbre. L’ambiance oscille entre musique techno, musique acoustique avec un pianiste et un guitariste, et musiques folkloriques proches du cabaret avec la présence de l’accordéoniste François Mariner. Catherine Ursin, Christine Coste et Véronique Ursin : Deux grands manteaux kaki en feutrine dont l’un avec un …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #14

Juin 2022

Show your [ frasq ] #15

Oct. 2022

Mickaël Berdugo, Léa Bridarolli, Alice Cathelineau, Christine Coste, Paola Daniele, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Violaine Joffart, Nikola Kapetanovic, Cyril Leclerc, Renyan Liu, David Noir, Katalin Patkaï, Thalia Pigier, Ariel Py, DjREÏNE, Élizabeth Saint-Jalmes, Groupe Performatif Famapoil, Ariane Zarmanti, Léo Sarrade, Victor De Coninck, Emmanuel Hautempenne

Show your [ frasq ] #16

Avr. 2023

Show your [ frasq ] #17

Mickaël Berdugo, Alice Cathelineau, Christine Coste, Sophia El Mokhtar, Emmanuel Hautempenne, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, Cyril Leclerc, Renyan Liu, David Noir, Ariel Py, Élizabeth Saint-Jalmes, Groupe Performatif Famapoil, Catherine Ursin, Ariane Zarmanti, Antonin Heck, Han Du

Les spectateurs pénètrent dans la salle du Générateur plongée dans un mélange de couleurs rose, jaune, orange et vert. Mickaël Berdugo improvise des poèmes en s’inspirant de ce qu’il observe autour de lui. Alice Cathélineau traîne une bâche en chantant. Elle recouvre sa peau d’un liquide blanc. Au cours de la performance, elle déambule enroulée dans le plastique à la recherche d’un micro pour chanter ou crier. En dansant, elle scinde l’air à l’aide de sa longue bâche qu’elle fait tournoyer. …

Voir l’œuvre

Show your [ frasq ] #18

Oct. 2023

Mickaël Berdugo, Margot Blanc, Christine Coste, Sijia Chen, Emmanuel Hautempenne, Emily Holmes, Violaine Joffart, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, Cyril Leclerc, David Noir, Katalin Patkaï, Marc Planceon, Jean-François Rey, Eneas Vaca Bualo, Ariane Zarmanti, Sonia Codhant, Han Du

Show your [ frasq ] – Fabriquer l’archive / Performance collective

Janv. 2023

Mickaël Berdugo, Sonia Codhant, Christine Coste, Maéva Croissant, Paola Daniele, Lotus Eddé Khouri, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Emily Holmes, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, Renyan Liu, Cyril Leclerc, Christophe Macé, David Noir, Katalin Patkaï, DjREÏNE, Jean-François Rey, Groupe Performatif Famapoil, SKALL, Clara Thomine, Catherine Ursin, Eneas Vaca Bualo, Ariane Zarmanti

Opie Boero Imwinkelried, Agnes Nedregard, Dimanche rouge

Rita Marhaug, Dimanche rouge

Skin deep

Mars 2014

Anne Dreyfus, Silvia Lenzi

Soft machine

Févr. 2010

Les Salons de [ frasq ] 2013

Cyril Jarton, Michel Giroud

Enna Chaton, Carole Rieussec

Souffles, Métamorphose #8

Christine Coste, Catherine Ursin

Spectacular No.4

Neil Luck, Dimanche rouge

CNEAI = (Centre National Edition Art Image)

Stone et Charnel Tour

Jöel Hubaut, Léa Le Bricomte

Suite inédite au projet Blanche-Neige

Maïte Alvarez, Manfredi Perego

Centre Wallonie Bruxelles Paris

Au centre de l’espace scénique jonché de sacs en papier kraft des magasins “Houra”, un pupitre est disposé. David Noir porte comme masque un slip blanc. Il s’installe debout derrière le pupitre et commence une conférence sur les pratiques du port des différents sous-vêtements masculins (slips, boxer, kangourous). Il accompagne son discours de graphiques dessinés en direct et projetés sur le mur face aux spectateur·rices. Puis, il retire le slip, se maquille et revêt une cape et un …

Voir l’œuvre

That's all right mama, Equinoxe d'automne 2/4

Sept. 2018

That's all right mama, Solstice d'hiver 3/4

Ce rituel chorégraphique du Corps collectif est le deuxième épisode dédié à une série sur le cycle des saisons. La salle du Générateur baigne dans une lumière orangée et le sol est recouvert d’un tapis de feuilles mortes. Les membres de Corps collectif sont habillés de tons pourpre. Il·elles entament une ronde autour d’un halo lumineux. Le groupe se resserre, s’écarte et se réunit autour du centre où se trouve un tas de feuilles ou un·e danseur·se. Parfois toujours en ronde ou alors en ligne, …

Voir l’œuvre

Déc. 2018

Cette performance du Corps collectif est le troisième épisode dédié à une série en lien avec le cycle des saisons. La salle du Générateur baigne dans une lumière blanche. Les danseur·ses sont habillés en blanc et argent. Face au public, sur la mélodie de *’l’Hiver* de Vivaldi, les performeur·ses évoluent ensemble, il·elles composent une chorégraphie faite de déplacements simples et fluides ou groupés. Plusieurs danseur·ses s’allongent au sol en position fœtale et leurs partenaires les …

Voir l’œuvre

The best of FLORIDA 240

Oliver Blomeier, Ivan Civic, Herma Wittstock Auguste

The Eight Alps 40-50‘

Déc. 2019

Jacques Perconte

Rugiada Cadoni, David Liver, Fabien Pinaroli

The hammer in my head

The sleeping beauty and the frog

Anna Berndtson

This is Art, This is not Art

Tout doit disparaître

Centre Wallonie Bruxelles Paris

Clara Thomine

Tribalism / La Nuit COAX

Gilivanka Kedzior, Barbara Friedman, RED BIND

Trou noir et drague de rétine

Avr. 2012

Roxane Borujerdi

Un jardin à la française Partie 2

Une minute de danse par jour souffle ses milles bougies

Une vie sans temps mort #3

Gâteau d’anniversaire

Après avoir dansé en solo quelques minutes sur la chanson “One Thousand Dances” par Theo Lawrence à la guitare et à la voix, elle et ses compagnons installent et allument 1000 bougies. Nadia Vadori-Gauthier souffle seule les 1000 bougies. Puis avec Isabelle Duthoit (voix) et Benoît Lachambre (danse), Nadia Vadori-Gauthier danse en trio. Le Corps Collectif réalise aussi une performance. Puis, tout le monde est invité à danser.

Voir l’œuvre

Cyril Jarton, Sarah Venturi

Vertical strike / Je ne peux pas rester silencieuse

Mai 2018

Sarah Trouche, Wynn Holmes, Compagnie Winter Story in the Wild Jungle

Vertical Strike / Je ne peux pas rester silencieuse II & III

Avr. 2019

Sarah Trouche, Wynn Holmes, Lo Fi Dance Theory, Compagnie Winter Story in the Wild Jungle

Vie, vite, vitre, vitrier !

Votre enfant (n'a qu'un œil)

Avr. 2016 – Oct. 2016

David Noir est habillé en robe, avec un chapeau médiéval sur la tête. Son visage est maquillé de plusieurs couleurs vives et il porte une prothèse sur le nez. Il tourne d’abord autour d’un chariot sur lequel est fixée une installation sonore. Celle-ci produit un thème musical très simple, de quelques notes, qui se répète sans cesse. Simultanément, il projette sur un mur des photographies de figurines, issues de dessins animés populaires (Skylander, L’Étrange Noël de M. Jack…). Entouré par les …

Voir l’œuvre

Mathieu Sanchez, Uriel Barthélémi

We Use Cookies

Wish I knew you. Inside out.

Romain Al, Simon Henocq

Sept. 2018

Cynthia Lefebvre

Y’a d’la fumée dans ma banlieue

Clémence Baubant, Mickaël Berdugo, Bernard Bousquet, Jade Collet, Paola Daniele, Anne Dreyfus, Anne-Sarah Faget, Claire Faugouin, Julien Haguenauer, Deed Julius, Baptiste Joxe, Aurore Laloy, Laurent Melon, Émilie Moutsis, Marc Planceon, Mathilde Rance, Jean-François Rey, Élizabeth Saint-Jalmes, Eneas Vaca Bualo, Ariane Zarmanti, Catherine Ursin, Ariel Py, Corentin Le Flohic

Your cousin PIA in Paris

Performance / action