Performance Sources

A dire rien qu'être à quoi dire

Gabriel Hernandez

À l’écoute du Bal Rêvé #1

Nov. 2018

À l’écoute du Bal Rêvé #2

Oct. 2019

A Night of real recognition

Valérie Vivancos, Optical Sound

A tous crins

Netty Radvanyi, Vincent Fortemps, Théo Ceccaldi

A11011 Contrepoint

Jeanne Bathilde, Elise Jourdain

A11112 île 317 21 4

Kamélia Banisadr, Jung Lee Hyeon, Angela Ly, Constance Sorel, Margot Trutin, Anabelle Yolle

Abri-Trou #1

Oct. 2019

Abri-Trou #2

Juin 2021

Abri-Trou #3

Janv. 2022

Ackerism 3/4/5

Laurianne Houbey, François Rossi, Mandoline Wittlesey, Mathilde Monfreux

Lorsque la performance débute, François Rossi propose un thème musical qui exploite toutes les possibilités offertes par sa batterie. Parallèlement, les trois performeuses sont en cercle, face à des micros. Chacune développe une tirade autonome qui va du grognement au développement logique, sans interférer avec les autres. Ensuite, elles se séparent de leurs micros et installent une table au centre de la pièce. Chacune à leur tour, elles s’y allongent et les autres l’effleurent, la massent, la …

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Acte symétrie de "l'œuf"

Taniel Morales, Maud D'Angelo, Ivola Demange

Aelita - Ciné concert

Juin 2011

Maxime Oudry, Franck Morais, Emmanuelle Ader, Bérenger Brosse

Clémentine Poquet, Michael Nick, Florent Colautti, Veronica Vallecillo, Compagnie Coulisse

Aether

Nov. 2014

All the world's a stage

Jeanne Susplugas

Anna Julien, Rémi Boinot, Maïté Céglia, Elodie Régnier, Enna Chaton, Lisa Sartorio

Allons coucher le soleil

Janv. 2010

Allons lever la lune

Rémi Boinot, Maïté Céglia, Jakob Gautel, Doctor H, Charlotte Herben, Rodolphe Huguet, Jason Karaïndros, Olivier Lecreux, Julio Le Parc, Eric Madeleine, Yazid Oulab, Enrik Perez, Emmanuel Pothier, Elodie Régnier, Christine Renée Graz, Lisa Sartorio, Nicolas Simarik, Kamel Yahiaoui, Raphaëlle Arnaud

Natacha Nicora, Barbara Pereyra

Natacha Nicora a mis une chaussure à talon aiguille et une attelle. Elle est contre un mur et s’appuie sur une table à repasser, pendant pendant que Barbara Pereyra, dans des moonboots jaunes, une robe à strass, un gros manteau dont elle a rabattu la capuche et des lunettes de ski sur le nez, verse du sable sur le sol. Elles se prennent l’une à l’autre le sac de sable, puis Natacha Nicora va chercher un échafaudage dans lequel elle effectue plusieurs figures avant d’enlever sa chaussure et son …

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Amours à mort - Killing the Flirt

Anna Ventura, Camille Benecci, Alban Van Wassenhove, Karinn Helbert

Thierry Payet, Olivier Zorn

Sofi Hémon, Inna Maaimura

ARCA

Juin 2016

Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Arrivage Permanent #1

Cette performance mêle poésie et action. La lecture de poèmes se fait à plusieurs voix et plusieurs rythmes. Les poètes et artistes invités par Charles Pennequin parlent en même temps, proposent des jeux de mots, des bruitages, rayent le texte lu au fur et à mesure, l’écrivent sur des formats multiples et de manière fantaisiste avec des feutres scotchés sur la tête, le déclament les pieds en l’air et la tête en bas… Ce qui compte est de réussir à faire jeux ensemble autour des mots, …

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Arrivage permanent #2

Arrivage permanent est la restitution d’un workshop animé sur une semaine par Charles Pennequin et qui a réuni une vingtaine de participant·e·s. Dans le hall du Générateur puis dans la salle, les participant·e·s. - lecteur·rice·s - interviennent successivement pour parler de leur vie et de leurs expériences quotidiennes. Will Guthrie joue de la batterie et d’autres percussions, pendant que Charles Pennequin lit un texte dans un mégaphone ou un micro. Assis·e·s par terre, des participant·e·s …

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Atteindre Le Bal Rêvé

Mars 2020 – Oct. 2020

Bivouac - L’exposition d’une semaine de randonnée à la montagne

Anne Dreyfus, Silvia Lenzi

Silvia Lenzi est assise au centre de l’espace. Dans la lumière, elle exécute une partition au violoncelle tandis qu’Anne Dreyfus entame une série de déplacements autour de la musicienne, de mouvements aériens ou vers le sol. Elle évolue autant dans la lumière que dans la pénombre. Les longs murs blancs derrière les deux artistes, ajoutés à quelques étranges masques en papier posés ça et là, cadrent le duo. La danse d’Anne Dreyfus fluide et à la fois tendue, se déploie dans une …

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Nönude #2 - Bodyïn, le corps d’Alice, a Hole in the Wall

Aurélie Dumaret, Emilie Villemagne, 1 min 69

Catherine Radosa, Jocelyn Gasnier

Alain Longuet, Stéphane Trois Carré

Carte blanche au collectif COAX

Fanny Aboulker, Nour Awada, Carmen Blaix, Caroline Bravo, Anne Bravy, Julie Genelin, Emily Holmes, Remy Louchart, Timothée Nay, Nataska Roublov

Ceci est la vérité, parce qu'on l'a fait / Parce qu'on l'a fait, c'est la vérité

Frédéric Lecomte, Yann Perol

Pourvu·es d’un chapeau haut-de-forme et juché·es sur une échelle, 3 personnages - Les persifleurs (Frédéric Lecomte, Yann Perol et Sarah Venturi) observent attentivement le déroulement des actions en cours. Ils émettent des sons et des commentaires. Les batteur·ses alternent leur jeux et accompagnent cette création collective, dans laquelle le jeu de chaque artiste a une incidence sur celui des autres. Les performances sont parfois accompagnées d’instruments, et entrecoupées de musiques …

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Cette dame est coincée dans l'ascenseur à frémir entre les planètes

Charles Pennequin, gesticulations en tout genre

Mai 2014

Charles Pennequin

Chasse de lumière à l'observatoire

Les deux performances se nomment Chasse de lumières à l’observatoire. Elles sont liées au travail d’Emmanuelle Bouyer autour de l’observatoire Camille Flammarion et se sont déroulées en ouverture et clôture de la résidence avec l’Espace d’art contemporain Camille Lambert. Elles se situent au pied de l’observatoire dans le parc Camille Flammarion et sont accompagnées dans les deux cas d’une installation sous la coupole. Elles sont collectives, à cette occasion, l’artiste est assistée de Yasuyo …

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Closed Circuit Video Performance

Mars 1983

Vincent Trasov

Galerie J & J Donguy

Code 12 - Sentiers de résistance urbaine

Anne-Sarah Faget, Anna Ten, Olga Nikolaeva, Ornic'art

Colaboratoire Continental

Comment se faire des amis ?

Jean-Christophe Petit, Dimanche rouge

Charles Pennequin, Jean-François Pauvros

Concert des Perroquets

Mai 2016

Laurent Pascal

Conversation post-mortem : La Joconde Vs Marcel Duchamp

Ève Bitoun, Anaïd Demir

Myriam Bat-Yosef, Eugénie Kuffler

Corps-accord

Juin 1982

Galerie J & J Donguy

Correspondance

Mirko Winkel, Doreen Uhlig

Arts Visuels Debout, Téo Bétin, Thomas Boulmier, Éléonore Didier, David Duvshani, Nicolas Guillemin, Jihyé Jung, Elsa Lefebvre, Juan Pablo Lucchelli, Benoît Pieron, Lucia Soler, Élise Vandewalle, Natalia Jaime-Cortez

Cosy

Oct. 2014 – Oct. 2015

Sarah Cassenti, Nadia Sabah Smara

Coy-Loup - Le manteau

Juil. 2018

La performance dure près de huit heures et se déroule sans spectateurs à l’exception de Bernard Bousquet qui les photographie. Les deux artistes investissent tout l’espace du Générateur. Quasiment nues, perchées sur des talons hauts et couvertes de bijoux, elles écrivent sur le sol avec une craie rouge, notamment autour de pierres peintes qui le jonchent. Simultanément, une œuvre vidéo est projetée sur un mur. Plus tard, la lumière baisse et devient orangée. Les deux femmes jouent avec une …

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CrisisRus

Nov. 2013

Maite Cajaraville, Shu Lea Cheang, Lucía Egaña Rojas, Sigolene Valax, Paula Vélez, LaptopsRus

Christine Armanger, Justine Emard

Danser les vieilles peaux

Olivier Nourisson, Constantin Alexandrakis

Daydream

Nezaket Ekici, I.P.G - International Performance Group

Pendant trente minutes, Marion Camy-Palou propose une improvisation de musique électronique. Percussions lourdes et métalliques, strates noise, se déploient dans des ambiances froides aux pourtours stridents qui puisent dans les rugosités de la noise et de la techno. Le·a spectateur·rice est pleinement intégré·e à cette bulle sonore et fait face à une expérience auditive détonante pour l’oreille. Sans référent classique ni thème musical au sens traditionnel, le·a spectateur·rice est invité·e …

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Défense du Masque Ullin

Mai 2014 – Oct. 2014

David Noir

Galerie Nivet-Carzon, Le Générateur

La performance s’ouvre sur fond de musique country. Une ombre projetée en mouvement attire le public. En s’approchant, les spectateur·rices perçoivent une forme enveloppée dans une peau fripée de couleur terre. L’artiste recouvert de cet étrange accoutrement ressemble à un pachyderme. Il gesticule et bafouille debout sur un piédestal. Une barrière installée devant lui le sépare du public. Sur celle-ci plusieurs pancartes affichent en noir et blanc les messages suivant : …

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Dégrafer l'espace

Avr. 2014

Carole Rieussec, Enna Chaton

Déjà... j’ai habité tous ces mots

Oct. 2020

Anne-Sarah Faget, Cheriff Bakala

Diagonale Shift Échap #2

Mars 2020

Julien Haguenauer

Disputational Methods 2/3, MAISON ZERO

Mai 2022

Flora Bouteille

Claire Bergerault, Christophe Macé

El nuevo mito de los lemmings

Le public arrive dans la salle et trouve Jeanne Bathilde en train de déambuler en sifflant. Les spectateur·rices s’installent en arc de cercle autour de l’artiste. Entre ses sifflements, l’artiste dit « je répète » et à la fin « à vous ». Une vidéo du paysage urbain de Gentilly est ensuite projetée. Après avoir renversé un seau d’eau au sol, Jeanne Bathilde commence à lire une histoire mettant en scène un oiseau qui rencontre un chien. Cet épisode l’amène à créer une …

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ÉMOTIONAL (émosjcnal) (I)

Musique électroacoustique

Etang d'eau né premièrement la chute d'eau

80% à la voix, pas de boucles, action directe uniquement. La performance de Aymeric Hainaux est sans artifice. L’attention est monopolisée, les spectateurs l’encerclent et se font surprendre par ses qualités vocales et par la mobilisation de son corps dans l’espace. Seul sur le plateau, il n’a avec lui que quelques instruments sonores : un harmonica, des cloches et une pédale d’écho. Il réalise au micro des improvisations vocales relevant du beatboxing, une technique vocale ancienne. Son …

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La lumière est tamisée. Comme au fond d’une grotte, on perçoit entre l’ombre et la faible lumière, une forme informe, recouverte de tissus. Le son de sa respiration devient de plus en plus fort. Il se lève et sous les tissus on découvre un homme vêtu d’un pantalon et d’une chemise noire. Un liquide blanc transperce petit à petit sa chemise. Il se déshabille lentement. Le public découvre le corps de l’artiste, nu, enroulé dans du film étirable transparent, comme une seconde peau. Il enfile des …

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Cette performance se déroule sur la base d’une triple improvisation. Les œuvres picturales et sculpturales de Bernard Bousquet remplissent l’espace du Générateur et créent le cadre de ce trio d’artistes. Aux sons des instruments, du chant, et de la voix de Violaine Lochu, la danseuse butô, marche, court soudainement, tord parfois ses mouvements à l’extrême. Elle intègre dans son corps et dans sa danse toutes les données qui se présentent à elle. Les toiles du peintre …

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Dans la rue, devant le Générateur le public est fébrile car arrive au lointain un personnage pas ordinaire, qui marche sur des hauts talons. Le crâne rasé, il porte sur son corps nu et blanc, tous les attributs du genre féminin : seins, fesses, vulve et rouge à lèvre. Leur couleur sang est provocante. Le performer rentre dans la salle. Une vidéo commence et y est projeté la marche que vient de parcourir l’artiste de Paris au Générateur : 20 minutes de marche, 20 minutes de …

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Marion Uguen, Raphaël Vanoli

Pendant trois semaines, l’artiste plasticien SKALL a exposé ses œuvres (toiles, totems, canevas et sculptures) dans l’espace du Générateur. Les sculptures sont composées de différents objets hétéroclites, parfois kitchs, tels que des vases, un masque (celui là-même utilisé lors de la Nuit Blanche 2008 au Générateur), des perles, des plumes… Cet agencement crée des effets de matières et de couleurs variés. Les toiles et canevas sont investis par des matériaux inhabituels, tels que …

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Faire rêver, c'est un métier

Feedback - Le larsen dans tous ses états

Nicole Piazzon, Sylvain Kassap, Thierry Balasse, Wilfried Wendling

Isabelle Delatouche, Anne Mulpas

Olivier Blaecke, Hektor Kafka

Fin de transmission

Nov. 2013

Cyril Jarton, Michel Giroud

Jacques Perconte, Julien Ribeill

Fonte (M) : la source

Déc. 2017

From the cheap talk series

Oct. 2012 – Oct. 2014

David Liver, Rugiada Cadoni, Weléla Mar Kindred

From the general intellect - My name is Albert Ayler

Rugiada Cadoni, David Liver

Le public forme un cercle et SKALL au milieu dit « Merci merci ». Une musique chinoise est diffusée en boucle et donne à la suite de ses actions, une dimension légère, drôle mais parfois aussi en complet décalage avec la violence de certains de ses gestes. Le performer se voit offrir des fleurs. Le public applaudit. La performance a-t-elle commencé ? Il dispose alors devant lui : rouleaux de scotch colorés, collants fantaisie, chaussures rouges à très hauts talons (12cm). Il …

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Fuld af fup

Sept. 2013

Anna Byskov

Géographies (ou classroom)

Mars 2017 – Févr. 2018

Éléonore Didier, Lila Derridj

Jérôme Poret, Nicolas Moulin, Bader Motor, Jean-Baptiste Bruant, Bruant & Spangaro, Vincent Epplay, Nicolas Metall, Pharoah Chromium, Ravi Shardja, Günter Schickert, Arnaud Maguet

Guépard Chaos - (Gattopardo Caos)

H O M (Heart of the Matter)

Hêtre Etang - Partie 2 : Étang

Juil. 2012

Cyril Jarton

Hêtre Etang - Partie 1 : H-être

Mai 2012

Cyril Jarton

Hêtre Etang - Partie 3 : Mise en livre

Cyril Jarton

Hêtre Etang – Partie 4 : Parcours BnF

Loreto Martinez Troncoso

Home est une performance composée de six parties avec une série de cinq performances solo créées par chaque danseuse autour de la question « qu’est-ce que signifie pour chacune le concept de Home ? ». La dernière partie est une performance chorale et collective conçue et dirigée par Anne Dreyfus. Elle établit un espace commun entre les huit danseuses. Les huit solos sont le fruit d’un travail de création personnel finalisé avec la complicité et le regard d’Anne Dreyfus. Home 1 - …

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Home / Partie 1

Gudrun Skamletz, Michaela Meschke

Home / Partie 2

Emilie Rivière, Miyoko Shida

Home / Partie 3

Lilit Vardanyan, Fatiha Mellal

Home / Partie 4

Cosetta Graffione, Nido Uwera

How to explain performance to a dead Hare ?

Vincent Fortemps, Jean-François Pauvros, Alain Mahé

Mai 2015 – Févr. 2016

Mélanie Martinez Llense

HYBRISTIKA est issu du rituel qui venait clore la performance “la Fête”. Mélanie Martinez Llense réactive cette cérémonie, l’espace de quarante-cinq minutes. HYBRISTIKA est construite sur 3 temps, incarnés en 3 corps. Corps insurrectionnel: le déchirement des vêtements comme symbole du déchirement du tissu social; Corps en extase: libération des limites et combinaisons de plusieurs corps au delà du genre, à 1, 2 ou 3 etc… Corps utopique/ Corps Care: re-création d’un …

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Hypnoqueen

Julien Desprez, Violaine Lochu

Cette performance - durée environ trente minutes - interroge l’état hypnagogique, situé à la frontière entre le sommeil et l’éveil. Violaine Lochu explore cet état onirique, Elle est accompagnée par le guitariste Julien Desprez qui avec sa guitare électrique, ses cordes, mais aussi son manche et sa caisse de résonance propose une composition en parfait dialogue avec les actions de Violaine Lochu. Une lumière verte émane d’un tissu élastique sous lequel on perçoit les mouvements de la …

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I need humanity or Animality / My body

Jean-François Pauvros, Maki Watanabé

Face au public, Jean-François Pauvros introduit la performance avec une improvisation à la guitare électrique. Maki Watanabé apparait dans le fond de la salle. Comme les artistes butô, son visage est recouvert d’un maquillage blanc. Elle porte un long pardessus, jeté sur ses épaules. Dans sa bouche, elle tient une boule de papier qui déforme son visage. Les sons pincés, grattés, frappés du musicien accompagnent et soulignent les mouvements, la danse et l’avancée de Maki Watanabé …

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Christine Coste, Catherine Ursin, Nikola Kapetanovic

Iconicum peuple les murs du Générateur d’images projetées monumentales et d’ombres. D’une part, des toiles de maîtres (Géricault, Gauguin, La Caravage et bien d’autres) appartenant à l’iconographie historique et mondiale et, d’autre part, ces images sont contrebalancées par des photographies du XXème siècle à nos jours illustrant des moments clés de l’histoire contemporaine. Cette iconographie est portée le lyrisme d’oeuvres musicales classiques et romantiques durant …

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illico

Janv. 2022

Musique électroacoustique

Arts plastiques

*illico** est une œuvre conçue en 4 parties, sur 4 soirées différentes qui se succèdent. Chaque performance laisse volontairement dans l’espace des traces du jeux des trois artistes, des images vidéo déjà enregistrées, des sons accumulés par le musicien. La mémoire et les actions des artistes s’incarnent un peu plus à chaque représentation. La projection d’images passées ou prise en direct, la superposition ou l’écroulement des œuvres plastiques créées auparavant, actent …

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In front of Le Générateur

Lotte Linder, Till Steinbrenner

In Memoriam : 10 ans/10 heures

Vincent Hindson, Aurore Laloy

Instil

Sandra Johnston, Dimanche rouge

INTOLÉRANCE Arkhéion#6

Juin 2013

Wilfried Wendling

Investir dans la pierre_2

Je commence en raison des événements mais ce n'est pas pour en parler

Diane Scott

Eric Da Silva, Henri Devier

Je deviens Jimi Hendrix

Nov. 2012

Je reviens dans 10 minutes

Anna Byskov

Je suis foule je suis floue

Oct. 2020

Roméo et Juliette (Jeudi)

AC Hello, Black Sifichi

Aurore Laloy, David Liver

L'élargissement du souffle

Mars 2016 – Mai 2018

Catherine Froment

L'Esthétique de la folie

L'Office des Présages

Mars 2016 – Oct. 2016

Violaine Lochu

L'Orchestre d'occasion

Lore Gablier, Maxime Oudry

L’Orchestre d’occasion est une performance collective. Il s’agit d’une interprétation par une trentaine de participants de trois partitions verbales et musicales : le Scratch Orchestra de Cornelius Cardew, But what about the noise… de John Cage et celle de Maxime Oudry. Celles-ci ont la particularité de s’adresser aussi bien à des musiciens qu’à des non-musiciens. L’Orchestre d’occasion est une proposition de Lore Gablier, Anne Dreyfus et Maxime Oudry et les actions de 29 …

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L'Origine du monde

Oct. 2013 – Oct. 2016

Jean-François Pauvros

Musique improvisée

La cage de verre / Out of Border

Aboutissement d’une résidence de création musicale au Générateur, La Belle Décisive est un concert dirigé et conçu par le guitariste Jean-François Pauvros. Il a réuni autour de lui les musiciens membres du groupe éponyme. Face au public, ils occupent avec leurs instruments une grande partie de la salle. Dans ce large espace scénique, on découvre une musique transe aux influences multiples, alternant entre rythmes effrénés et moments méditatifs. Jean-François Pauvros, le trompettiste et le …

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Mai 2014

Sarah Cassenti

La Castiglione, Chute d'une Comtesse

Christophe Auger, Jérôme Noetinger, Xavier Quérel

La croisière s'allume

Févr. 2021

Charlotte Hubert, Clélia Barbut

La femme à la robe rouge

Mélanie Martinez Llense

Un immense manteau de fourrure est proposé à la trentaine de spectateurs. Ce groupe de participants l’enfile docilement, se prêtant volontiers à la mise en scène qui leur est proposée. Après une ballade à l’extérieur, un emprisonnement temporaire et le partage d’un civet, ils détruiront ensemble au son d’une sirène entêtante le mur de carton taggé d’écritures rouges qui les encercle. Une scène de ménage burlesque et presque bouffonne s’ensuit. La fête se développe soudain de façon …

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La fin des jours, le jour de toute fin

La performance dure une heure. Lorsque le public s’installe dans le noir, une musique méditative et des sons d’animaux et de forêt emplissent l’espace. La lumière s’adoucit peu à peu, la musique s’arrête, pendant que les six circassien·nes apparaissent lentement aux yeux des spectateur·rices. Il·elles sont allongé·es vêtu·es de manteaux de fourrures, on ne distingue ni leurs visages ni leurs corps. C’est alors qu’il·elles se débarrassent lentement de cette première …

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Wilfried Wendling, Jean-Sébastien Mariage

La Manifiesta - Partie 1

C’est devant le square à Musique du Parc Montsouris que La Manifiesta prend son départ. Charles Pennequin déclame poèmes et courts textes devant une foule de plus en plus nombreuse. Les étudiants prennent la parole, lisent au micro des textes de leur cru et s’engagent à plusieurs dans des actions presque chorégraphiées. Cette intervention finie, dans la pénombre, la cohorte de poètes et d’étudiants quitte le Parc. Armé de pancartes et accompagné par le caddy sonore de Benjamin Colin, le groupe …

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La Manifiesta - Partie 2

Le cortège de la Manifiesta entre et investit l’espace du Générateur. Il est déjà rempli des traces de la semaine de Workshop animé par Charles Pennequin et son Armée Noire. Comme un laboratoire resté ouvert, mais vidé de ses artistes expérimentateurs, la salle regorge d’objets et d’esquisses poétiques ayant servi à concevoir ou confectionner les outils de la Manifesta : T-shirts sérigraphiés, mur de dessins, croquis et affiches du Midi-Libre, cartons et pots de peintures, papiers …

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La Réconciliation

Gilles Ruard, Nicolas Granger, Émilie Esquerré

La Roue de la fortune et d'autres arcanes

Oct. 2015

Biño Sauitzvy

Marinette Dozeville, Uriel Barthélémi

Là, se délasse Lilith…

Févr. 2019

Noémi Schipfer, Takami Nakamoto, Nonotak studio

Pour cette installation-performance mise en scène par David Noir, l’espace du Générateur a été mobilisé le temps de trois soirées consécutives. Chaque performance a duré en moyenne cinq heures et les actions des artistes ont été accompagnée en direct par le musicien et compositeur Christophe Imbs (piano, synthétiseurs, guitare électrique, voix). La salle est remplie par un grand nombre d’accessoires destinés aux déguisements : perruques, maquillage, porte-vêtements regroupant différents …

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Late Speculation

Nov. 2013

Le Bal Bal [ou La Fête]

Le Bal Rêvé deux mille quatorze

Mélanie Martinez Llense

D’une durée d’une quinzaine de minutes, la performance se déploie petit à petit au centre des spectateur·rices, eux·elles-mêmes debout dans la salle et le long des murs. Le public convié au Bal Rêvé d’Alberto Sorbelli est déjà en train de danser. C’est à ce moment que la pièce commence. Les interprètes sont au milieu du public et non repérables. Ils rentrent chacun au fur et à mesure dans le rituel, provoquant une inquiétude chez le public : “que se …

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Le Bal Rêvé du Bal Rêvé du Bal Rêvé du Bal Rêvé

Déc. 2016

Le crépuscule des baby dolls

Mars 2017

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Avant l’entrée des spectateur·rices, les danseur·ses du Corps Collectif effectuent pendant trente minutes de Mouvement Authentique (pratique qui consiste à bouger consciemment à partir de parts inconscientes les yeux fermés sans musique) avec le technicien comme unique témoin. Puis une fois le public entré, pendant 45 minutes, sous une lumière rosée, les membres de Corps Collectif réalisent une chorégraphie collective en composition chorégraphique instannée. Vêtu·es de brillants et de …

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Le Grand Écart #1

Juil. 2014

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Le Grand Écart #2

Mai 2015

Le Grand Prix du Générateur

Le Monde, XXIème Carte

Mathieu Sanchez, Sébastien Maillet

Le personnage principal / Langue dansante

C’est en tuilage avec la performance précédente de Jeanne Susplugas que Marion Uguen commence sa performance. Sur une musique rythmée elle déplace les modules de l’installation de Jeanne Susplugas. Lumières au fond de la salle, Marion Uguen se présente ainsi face au public qui s’assoit petit à petit. Des mouvements maîtrisés aux mouvements spontanés, elle parle en dansant ou elle danse en parlant. D’une voix monotone, elle récite et improvise sur une série de jeux de mots. Ces mots …

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Le Poème des Poèmes

Nov. 2019

Vincent Fortemps, Aude Romary, Heidi Brouzeng

Le projet de Thomas Schlesser est sans artifice. L’auteur de cette œuvre parle continuellement et sans interruption sans aucune note. La restitution de savoirs personnels et collectifs constitue l’élément principal de cette performance. « Je sais que…» permettait d’amorcer ces affirmations. Dans un même temps, pour accompagner ce processus de pensée spontanée, Thomas Schlesser se déplace régulièrement dans l’espace. Sa prestation orale entre alors en interaction avec les autres …

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Le Score était presque parfait

Ludovic Burel

Lecomte)s(, la brute et le truand

Mars 2011

Frédéric Lecomte, Stéphane Lecomte

Lectures expositions 1993-2010

Lefèvre Jean-Claude

Les 24h de la pArformance

Samedi 17 octobre 2015 Cette journée a réuni cinquante artistes et participant.e.s sur un mode de représentation linéaire. Le public a découvert la quinzaine de performances l’une après l’autre et a orienté son attention suivant la place de chacune. Les sièges et autres assises ont été régulièrement déplacés au gré des propositions tout au long de la soirée, créant ainsi une atmosphère générale d’improvisation partagée. -Aurore Laloy a invité Constantin Leu. Il.elle.s ont performé ensemble dans …

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Les fiancées en folie - Ciné concert

Dans cette performance, deuxième volet du cycle SCRAP, David Noir traite du totalitarisme du sentiment amoureux. Les spectateur·rices découvrent la salle du Générateur divisée en plusieurs espaces par la présence de deux immenses rideaux d’aluminium gonflés grâce à dix grands ventilateurs placés le long des murs. Ces rideaux forment ainsi un couloir mouvant et bruissant que les spectateurs sont invité à emprunter. À l’entrée de ce couloir, se trouve une maquette intitulée « les camps …

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Juil. 2011

Jean-François Pauvros

Nö-action - Traversée octobre 2014

Les idiotes

Les mille et une nuits blanches

Les Parques d'attraction ou la vie déguisée

Les Parques d’attraction ou la vie déguisée s’inscrit par son format dans la continuité de La Toison dort, programmée en 2012 au Générateur. L’événement artistique qui s’étale sur cinq jours consécutifs regroupe un grand nombre d’interprètes, cachés derrière d’extravagants costumes ou dénudés, qui interviennent simultanément. Le dispositif est entièrement ouvert à la participation des spectateur·rices. Cette fois encore, un très grand nombre d’objets occupent la totalité de l’espace. À …

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Maeva Cunci, Pauline Curnier-Jardin, Aude Lachaise, Virginie Thomas

Les yeux du grand manteau de nuit

Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Love & intestine for 24 hours

Sept. 2018 – Août 2019

Bernard Bousquet, Ismaera Takeo Ishii

Dans Love and Intestine, Ismaera Takeo Ishii propose un dialogue unique entre la danse et la peinture en réalisant une performance de vingt-quatre heures au sein des oeuvres picturales de Bernard Bousquet présentes dans l’espace du Générateur. Il réunit des amis danseurs et fédère ceux qui le souhaitent (circassien·nes, musicien·nes et danseur·ses…) pour présenter au sein des peintures accrochées au mur et sur d’autres toiles disposées au sol, une danse collective, participative. Le …

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Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Deed Julius construit sa performance en alternant des moments chantés (ce sont ses propres compositions) et mis en scène, et, des moments de transformations à nu, sans aucun effet de mis en scène, simplement ponctués par quelques adresses au public. Il entre dans la salle du Générateur plongée dans le noir sur une gyroroue. Il porte un uniforme de policier, tient une matraque et chante I Will always love you de Whitney Houston. Il fait plusieurs fois le tour de la salle en monocycle. Puis, les …

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Luftschlösser 1, Mon cowboy

Madame Gonzales au piano

Viviana Moin

Make room, Make room #2

Laurent Friquet

Marcher, parler, marcher, parler

Mars 2017 – Oct. 2017

David Noir, costumé en une immense tortue, rampe sur le sol jusqu’à un tas de sable situé à l’autre bout de la salle en faisant des commentaires de tout genre et en racontant une histoire cocasse. Il prétend qu’une tortue lui a confié sa couvée et qu’il doit la déposer sur le tas. Puis, lorsqu’enfin il atteint le tas de sable, plusieurs autres performeur·ses en maillot de bain le retournent, il tangue sur sa carapace et crie « je ne suis pas une vraie tortue ! ». Il·elles lui …

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Micro-événement n°37 /D’après “Violent Incident” (1986) de Bruce Nauman

Micro-événement n°44 /Théâtre de la (re)présentation de soi, d'après "Fresh Acconci"

Micro- événement n°48 /Exposition personnelle

Mai 2014

Micro-événement n°49 /Space Oddity – l’artiste dans son studio

Micro-événement n°50 /Mon corps est politique

Nov. 2018

Micro-événement n°51 /C'est le corps comme subjectivité

Mars 2020

Micro-événement /Résistances quotidiennes

Miniature grandeur nature

Mobil'homme, un accident

Sofi Hémon, Angie Eng, Pascal Battus

Gâteau d’anniversaire

David Noir accueille les spectateur·rices dans le hall du Générateur. Il porte une perruque rose, des lunettes, des boucles d’oreille et un nez crochu. Certaines personnes du public reconnaissent son hommage plein d’humour à Agnès Varda. Dans la grande salle, le public s’assoit le long d’un mur. Un texte a été transmis à chacun dans lequel sont décrits les liens amoureux qui lient les performeurs dans la vraie vie : Marie Verge et Adrien Solis sont divorcés, et désormais David Noir vit …

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Sandra Ancelot, Stéphan Ink, Collectif dessin envolé

Mouvements dessinés

Mars 2016

Cyril Leclerc, Élizabeth Saint-Jalmes

Mushroom Riot

Janv. 2020

Takehisa Kosugi, Ollivier Coupille

MUSIQUE

Déc. 1988

Galerie J & J Donguy

Musique du Monde Contemporain

Sept. 2018

Gwendal Coulon

My fingers are the triggers

Melati Suryodarmo, I.P.G - International Performance Group

Eryck Abecassis, Olivia Rosenthal

Nönude #1 - Louverture

Juin 2015

Sarah Cassenti

Sarah Cassenti, Jacques Donguy

Nönude #3 - Le manteau

Le public et amateurs de dessin se réunissent donc pendant deux sessions d’ateliers Nönude avec deux propositions différentes. Le 6 juillet 2018 - Nönude Libre Reliefs 1 Avec la complicité de l’artiste invité Jacques Donguy et son poème numérique “ Atari Poem”. C’est devant les projections “type Matrix” que Claire Fauguoin et Léa Dasenka évoluent, se déplacent et jouent ensemble. Sarah Cassenti interviendra lors de la lecture de Növovision par Jacques Donguy. …

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Nönude #3

Juil. 2018

Une performeuse à moitié nue, s’assoit par terre et enroule une corde autour de son corps pour le ligoter, façon bondage. Une performeuse dessine à la peinture rouge les contours de la silhouette d’une autre performeuse. Le corps enduit de peinture rouge, elle enchaîne ensuite plusieurs poses, assise sur le sol et éclairée par une lumière rose. Enfin, elle pose avec une partenaire tandis qu’une troisième personne les dessine.

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Nando Messias, Biño Sauitzvy

Christophe Imbs, David Noir

Alain Snyers, Sébastien Bergez

Anna Halprin, Morton Subotnik, Ivola Demange

Parades and Changes

Oct. 2006

Partitions pour Microphones

Ivola Demange, Silvia Lenzi

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros

Performance culinaire

Les spectateur·rices voient apparaître Anne Dreyfus et Jean-François Pauvros, dos l’un·e à l’autre et séparé·es par une avalanche de papiers kraft posée de façon éparse sur le sol. Jean-François Pauvros ouvre la performance à la guitare électrique. Il se tourne ensuite vers Anne Dreyfus. Celle-ci évolue au son des longues notes de sa guitare, parfois stridentes, dans un espace délimité par les papiers kraft. Ses mouvements sont amples, puissants, souvent lents. La danseuse …

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Peut-on danser ensemble ?

Sur une étrange installation au-dessus de laquelle sont installés divers objets suspendus (des vêtements, des paniers, un poupon), David Noir complètement grimé chante. Il changera plusieurs fois de costume au cours de la soirée. Parallèlement, Christophe Imbs compose divers sons désordonnés à l’aide d’un piano et d’un ordinateur, ils sont alternativement mélodiques ou complètement disloqués. Au fond de la salle, derrière deux espaces délimités par des rideaux noirs, le public peut découvrir …

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Accompagnée par le musicien Jean-Marc Foussat, Maki Watanabé est seule sur scène, semblant se retrouver au bord de la mer, avec quelques lumières bleu-clair et des cousins du public installés en diagonale. On entend les mouettes. Elle est recouverte de poudre blanche et est vêtue d’une chemise ample. Elle jouit de l’espace, du son, et de la lumière. Sa danse, proche du butô, se caractérise par des mouvements et des déplacements dans l’espace toujours en tension. Son dos se courbe, peut …

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Peux-je ?

Charles Pennequin, Dominique Jégou

Pixel Lent

Cyril Leclerc, Élizabeth Saint-Jalmes

Plan de situation #2 : Sélestat

Till Roeskens

Poésie plastique et environnementale

Plus gros que le ventre

Partition - protocole

À travers une trentaine de performances, d’actions et d’installations, réparties dans l’espace du Générateur et sur toute la soirée, la Compagnie Dans le Ventre pose la question de notre relation avec la nourriture. Première partie : La pleureuse : Une femme coupe des oignons et petit à petit pleure. Les amoureuses : Deux femmes sont face à face immobiles, elles trinquent avec des coupes de champagne et s’embrassent. La faiseuse de cygnes : Une performeuse …

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Antoine Boute, AC Hello, Aurore Laloy, Eléonore Lebidois, Philippe Simon, Romaric Sobac

Présentation de la publication Hêtre Étang - Une écriture de l’action de Cyril Jarton

Promenades Durif ou l'art d'être perdu sans se perdre #2

Oct. 2020

François Durif

Promenades Durif ou l’art d’être perdu sans se perdre #1

NSDOS, Antoine Bertin

Quand je t'ai rencontré, j'ai commencé à courir

Maéva Croissant

Quelques jours avant ou après la fin du monde

Mathieu Sanchez, Sébastien Maillet

Valentina Traïanova, chaussée de patins à roulettes, se déplace dans l’espace du Générateur et réalise simultanément des improvisations vocales, chantées et parlées.

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La salle du Générateur est investie par les peintures de Bernard Bousquet qu’il a réalisées sur de larges rouleaux de tissus. Installées partout dans la salle, elles recouvrent les murs, découpent l’espace, trainent sur le sol, sont suspendues du plafond et sont même intégrées à des vêtements, notamment des jupes et de grands manteaux. Les danseur·ses sont invité·es à enfiler les vêtements et à danser avec au gré de la musique improvisée par les deux DJs invité·es (Irène Bousquet DjReïne …

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Reciprocal Scores

Mars 2019

Jean-Luc Guionnet, Lotus Eddé Khouri

Réel Machine

OMPRODUCK, Anne Buguet, Michel Ozeray

Les danseur·ses de Corps collectifs débutent la performance au sol, au milieu des spectateur·rices, placé.e.s tout autour de la salle. Il·elles se mettent peu à peu debout et évoluent dans l’espace comme s’il·elles étaient dans une forme d’état de transe ; leurs mouvements sont hachés, leurs membres tremblent et il·elles avancent très lentement. Un thème de piano accompagne cette partition chorégraphique et collective, auquel s’ajoute une voix off discourant sur le corps. Les danseur·ses, …

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Reliefs Cassenti

Juin 2018 – Juil. 2018

S'asseoir sur la balle et lancer le sofa

Jacques Perconte, Hélène Breschand

Cyril Jarton, Anne Dreyfus, Did Heros, David Noir, Alberto Sorbelli, Sarah Venturi, Eric Da Silva

Salons de Frasq

Avr. 2012

Sang pour sang pur sang #1

Sarah Venturi

Sang pour sang pur sang #2

Partition - protocole

Rituel

Chaussures

La performance réunit 29 participants autour de Santiago Reyes et se déroule en trois temps. Tout d’abord, les participant·es, muni·es d’une partition décrivant ce qu’il·elles doivent faire, occupent l’espace et discutent avec le public. Tout à coup, il·elles enlèvent leur chaussure et la lancent en air. Il·elles se déplacent alors à cloche-pied de quelques mètres, s’immobilisent puis débutent un tour de la salle jusqu’à son centre. Dans un deuxième moment, après être resté·es immobiles …

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Keiji Haino, Makoto Kawabata, Jean-François Pauvros

Juin 2010

Le concert prend place sur une scène surélevée. Pour ce premier concert ensemble, les trois guitaristes et musiciens proposent une performance musicale unique dans laquelle ils donnent libre cours à leur immense talent d’improvisateur. Des sonorités inconnues, extrêmes, saturées et un volume sonore hyper puissant entraînent le public entre hard rock, musique noise et psychédélisme. Une expérience sonore qui nettoie les oreilles pour accéder à des univers musicaux jusqu’alors inconnus.

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François Chaignaud, Benjamin Dukhan

Installé en face des artistes, le public découvre dans l’espace éclairé de quelques spots Benjamin Dukhan allongé en haut d’un échafaudage et François Chaignaud dans la même position au sol. La performance se déroule en trois parties. Dans la première, Benjamin Dukhan descend rejoindre François Chaignaud et le réveille en hurlant « I love you » dans un mégaphone. Ce dernier finit par s’en emparer puis le coller sur le sexe du premier avant d’y chanter d’une voix tremblante. Un second …

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Franzisca Siegrist, Dimanche rouge

Exposition Bernard Bousquet #1

Juin 2013 – Juil. 2013

Arianne Foks, Dimanche rouge

Sabotanic Garden

Pasi Mäkelä, Jussi Saivo, Jenny Abouav, Sabotanic Garden

Performance / action

Pasi Mäkelä a le visage recouvert de tissu blanc, il porte une longue veste et un chapeau pointu. Son acolyte, l’artiste sonore Jussi Paivo, est en pantalon, chemise et cravate, mais son masque fabriqué dans une matière étrange vient déjouer cet aspect sérieux. Tous deux font se succéder pendant une demi-heure des moments au micro et des courses frénétiques dans la salle, en faisant entendre tout au long des instruments à vents comme une corne ou des percussions. Parfois, on entend aussi un …

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Makoto Kawabata, Jean-François Pauvros

Sept. 2013

Jean-Luc Verna, Gauthier Tassart, Julien Tibéri

Natalia Jaime-Cortez pousse avec son pied une balle en plâtre au milieu des spectateur·rices et des performances en cours. Quelques spectateur·rices se prennent au jeu et tapent dedans. Le plâtre s’effrite et laisse des traces blanches un peu partout au sol. Petit à petit, la balle diminue de volume. La performeuse défait ce qu’il en reste. C’est une feuille de papier, une toile recouverte de peinture bleue, encore fraîche qui se déploie. En la manipulant, la peinture lui …

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Erose invite Mamoto

Oct. 2015

Aurore Laloy, Constantin Leu

Jean-François Pauvros, Didier Malherbe

Cette pièce réunit Jean-François Pauvros (guitare) et Didier Malherbe (saxophone, clarinette, flûtes ancestrales, duduks arméniens, khan laotien). Leur présence converge vers une seule et même idée : ébranler le conformisme, cultiver la singularité. Les deux artistes, l’un virtuose de la guitare électrique, l’autre prodige des instruments à vents, s’acharnent à extirper les sons les plus inouïs. Le concert privilégie l’avènement de nouvelles textures sonores, l’approche d’univers musicaux …

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Exposition Bernard Bousquet #2

Performance immersive

Aux sons de la guitare électrique de Jean-François Pauvros, Éléonore Didier, nue et recouverte de peinture jaune, orange et verte se tient immobile dans un recoin de la salle. Elle se déplace régulièrement dans l’espace mystérieusement. Successivement, elle revêt sur ses épaules une toile du peintre, s’accroupit, se lève, se fond dans la peinture. Elle escalade un échafaudage sur le haut duquel Bernard Bousquet peint. Il la recouvre alors de nouvelles couleurs. En intervenant à l’intérieur de …

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Ludor Citrik, Joan, Jean-François Pauvros, Antoine Schmitt

Mai 2017

Jean-François Pauvros propose un thème musical à la guitare électrique, oscillant entre des sons déchaînés et sa grande maîtrise technique, en accord avec la disparité des informations projetées. Joan, illustrateur, réagit à la projection en dessinant sous les yeux des spectateur·rices des caricatures burlesques de sujets sérieux. Ludor Citrik, costumé en clown bouffon, multiplie les gags, inspiré par l’actualité : il se vêtit d’un gilet jaune, renverse une bouteille d’eau sur le …

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Antoine Schmitt, Clara Cornil, Louise Leverd, ERikm

Avr. 2017

Michel Deltruc, batteur et percussionniste et Patricia Dallio, olitherpiste et praticienne de musique électronique, réalisent tou·tes deux un thème musical commun, éclectique et expérimental. Sur ces propositions musicales, Maki Watanabé, danseuse de butô, se lance dans une improvisation. Elle est nue et recouverte de poudre blanche. Ses mouvements exploitent toutes les potentialités du corps. Très tendue, physique, voire organique, sa danse s’approche parfois d’une forme de …

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Isabelle Duthoit, Jean-Léon Pallandre, Antoine Schmitt, SKALL

Avr. 2017

Anna Ten, Alexander Vivas Misel

François Durif, Jakob Gautel

Violaine Lochu, Garth Knox, Antoine Schmitt

Antoine Schmitt reprend possession de son œuvre et, au lieu de laisser défiler les informations comme il l’avait fait les jours précédents, il intervient directement sur la vidéo en modifiant la taille du texte, en le multipliant ou en le séquençant. Parallèlement, Garth Knox réalise une performance au violon alto où il explore différents modes musicaux, autant médiévaux que baroque. Violaine Lochu, quant à elle, réalise une performance vocale où elle expérimente différentes sonorités reliées …

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Le Non_Jazz

Janv. 2011

Alexander Tucker, Daniel Beban, IMBOGODOM

François Chaignaud, Benjamin Dukhan

Janv. 2011

Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Oct. 2018

Vincent Fortemps, Jean-Sébastien Mariage, Olivier Lété

Avr. 2017

Vincent Epplay, Fred Bigot

La salle du Générateur est séparée par un grand rideau noir. Le public arrive dans le premier espace plutôt sombre pour atteindre ensuite le second qui est blanc. Deux mondes s’opposent ; chacun incarne un univers différent. À la demande d’ Alberto Sorbelli, SKALL performe dans le second espace en continu. Une lumière très blanche plonge le public dans une atmosphère divine. Affublé de talons aiguilles, le visage et le corps maquillé de blanc; SKALL bouge et manipule de grandes …

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Rebecca Chaillon, Mélanie Martinez Llense

Oct. 2015

Au cours des 2 sessions (17 et 18 octobre) des 24h de la pArformance, Rémi Ucheda fixe une sculpture verticale, un totem, à différents endroits de l’espace déjà investi par les autres performances. Il brandit parfois aussi un grand bâton sur lequel un étendard est suspendu. Il tourne sur lui-même, se déplace en agitant ce drapeau avec énergie. Parfois il le plante et l’abandonne. Il crée au gré de son inspiration de nouveaux espaces jeux entre les artistes et favorise les …

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L'irResponsabilité de l'Artiste

Arnaud Labelle-Rojoux

Amine Adjina, Teresa Tyszkiewicz

Michel Potage et Laurence Vale

Mars 1983

SCRAP, Le féminin dans tous ses états

L’espace du Générateur est utilisé par David Noir pour former un collimage, ou scrap, d’images, de musiques et d’écritures aléatoirement projetées sur les murs de la salle. L’action et ces projections se superposent en une abstraction de perceptions sur la thématique du féminin dans un monde où le genre n’est pas déterminant mais aboutit à l’émancipation d’un être indifférencié. Les spectateur·rices y sont des acteur·rices à part entière déambulant et s’installant dans …

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Sculptures praticables

Avec Sculptures praticables, Rémi Uchéda propose un parcours : sur un plan en longueur se succèdent une table, des pneus de voiture, des porte-vélos aux couleurs de plus en plus vives, un tabouret insolite et une barrière, le tout parsemé de poteaux métalliques. L’artiste fait partie de l’œuvre qu’il réalise, à mi-chemin entre l’exposition et la performance. Les spectateur·rices sont amené·es à circuler librement dans ce cadre urbain. Il·elles peuvent observer la série d’installations à …

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Seven up partie II

Adrienne Alcover, Raphaëlle Cellier, Mathilde Chenin, Anaïs Leroy, Violaine Lochu, Gloria Maso, Laura Porter

Nö-action - SHINE ! Hommage à Dan Graham

Opie Boero Imwinkelried, Agnes Nedregard, Dimanche rouge

Show your [ frasq ] #1

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. David Noir : Il est déguisé en souris, équipé d’un bâton d’aveugle et d’une boîte sur laquelle est écrit « mort aux artistes » (en réponse à la mort-aux-rats). D’une voix aiguë, il critique les artistes qui n’ont pas réussi à sauver le monde. Sarah Cassenti, avec Nancy Caramello, Soline de Warren et Céline Paul : “ 2,3, 4 …

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Show your [ frasq ] #2

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Deed Julius: Deed Julius déambule dans l’espace et réalise des figures de pole-dance sur la tour Samia. Il est vêtu d’une perruque blonde et d’un masque de poupée érotique, en slip et il a une petite lumière dans la bouche. Il porte une pancarte sur laquelle est écrite « mon cul m’appartient, j’embrasse pas ». Il a installé plusieurs objets gonflables le …

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Show your [ frasq ] #3

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Bernard Bousquet : Plusieurs de ses toiles sont exposées pendant l’événement. Il réalise en direct une installation à partir d’un mannequin. Il le peint, fixe dessus divers objets. À la fin de la soirée, il brûle le mannequin. Le plasticien peint ensuite le performeur David Noir. David Noir : Il est caché sous une combinaison intégrale qui imite un corps nu, avec un …

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Show your [ frasq ] #4

Musique électroacoustique

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Élizabeth Saint-Jalmes et Aurélie Dubois, “ Con-fesse” : Pour cette performance, Aurelie Dubois et Elizabeth Saint-Jalmes proposent de confesser le public. Dans des costumes et une scénographie rouge d’Aurélie Dubois, les deux artistes font réciter des prières écrites et illustrées par Elizabeth Saint-Jalmes. Isabelle Clarençon : Elle …

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Show your [ frasq ] #5

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et de ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les performances et les actions en cours. Cyril Leclerc : Pour son cinquième Show your [ …

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Show your [ frasq ] #6

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les performances et les actions en cours. Cyril Leclerc : Installé dans le local de stockage …

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Show your [ frasq ] #7

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les performances et les actions en cours. Cyril Leclerc : Installé dans le hall du …

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Show your [ frasq ] #8

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification performancesources.com/archives/les-artistes/elizabeth-saint-jalmes chronologique des performeur·ses. Elizabeth Saint-Jalmes, Abritrou #1 : L’artiste réalise un parcours avec son installation plastique Abritrou dans les rues de Gentilly pour terminer à l’intérieur de l’espace du Générateur, où les autres performers finissent collectivement à jouer avec l’objet. Sonia Codhant, …

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Show your [ frasq ] #9

Enceinte

Escabeau

Participatif

Talons

Toilettes

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses Scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les performances et les actions en cours. Cyril Leclerc : Installé dans l’un des …

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Show your [ frasq ] #10

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·ses. Christine Coste et Catherine Ursin, « Souffles, Métamorphose #6 » : Un binôme de plasticiennes : Christine Coste et Catherine Ursin, une petite blonde et une grande brune. Corps sen-suels, oblitérés, dilatés, animalisés ou chosifiés, les performeuses jouent avec les matières (terre solide ou liquide, bâches, fils, fourrure), avec des accessoires (talons …

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Show your [ frasq ] #11

Opie Boero Imwinkelried, Agnes Nedregard, Dimanche rouge

Les notices qui suivent correspondent à un ordre de passage et une identification chronologique des performeur·euse·s. Laurent Melon : Projection pendant toute la performance de plusieurs Scoopitones signés par le peintre. Les dessins et les couleurs puissantes de chaque Scoopitone dialoguent et se superposent avec les actions et les corps des autres artistes en mouvement. Christine Coste, Catherine Ursin et Violaine Joffart, “Fragile” : En pleine période de Covid et suite …

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Anne Dreyfus, Silvia Lenzi

Soft machine

Févr. 2010

Les Salons de [ frasq ] 2013

Cyril Jarton, Michel Giroud

Son nombre est rose

Enna Chaton, Carole Rieussec

Souffles, Métamorphose #8

Oct. 2021

Christine Coste, Catherine Ursin

Spectacular No.4

Neil Luck, Dimanche rouge

CNEAI = (Centre National Edition Art Image)

Stone et Charnel Tour

Jöel Hubaut, Léa Le Bricomte

Suite inédite au projet Blanche-Neige

Maïte Alvarez, Manfredi Perego

Centre Wallonie Bruxelles Paris

Au centre de l’espace scénique jonché de sacs en papier kraft des magasins “Houra”, un pupitre est disposé. David Noir porte comme masque un slip blanc. Il s’installe debout derrière le pupitre et commence une conférence sur les pratiques du port des différents sous-vêtements masculins (slips, boxer, kangourous). Il accompagne son discours de graphiques dessinés en direct et projetés sur le mur face aux spectateur·rices. Puis, il retire le slip, se maquille et revêt une cape et un …

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That's all right mama, Equinoxe d'automne 2/4

Sept. 2018

That's all right mama, Solstice d'hiver 3/4

Ce rituel chorégraphique du Corps collectif est le deuxième épisode dédié à une série sur le cycle des saisons. La salle du Générateur baigne dans une lumière orangée et le sol est recouvert d’un tapis de feuilles mortes. Les membres de Corps collectif sont habillés de tons pourpre. Il·elles entament une ronde autour d’un halo lumineux. Le groupe se resserre, s’écarte et se réunit autour du centre où se trouve un tas de feuilles ou un·e danseur·se. Parfois toujours en ronde ou alors en ligne, …

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Déc. 2018

Cette performance du Corps collectif est le troisième épisode dédié à une série en lien avec le cycle des saisons. La salle du Générateur baigne dans une lumière blanche. Les danseur·ses sont habillés en blanc et argent. Face au public, sur la mélodie de *’l’Hiver* de Vivaldi, les performeur·ses évoluent ensemble, il·elles composent une chorégraphie faite de déplacements simples et fluides ou groupés. Plusieurs danseur·ses s’allongent au sol en position fœtale et leurs partenaires les …

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The best of FLORIDA 240

Oliver Blomeier, Ivan Civic, Herma Wittstock Auguste

The Eight Alps 40-50‘

Déc. 2019

Jacques Perconte

Rugiada Cadoni, David Liver, Fabien Pinaroli

The hammer in my head

The sleeping beauty and the frog

Anna Berndtson

This is Art, This is not Art

Tribalism / La Nuit COAX

Gilivanka Kedzior, Barbara Friedman, RED BIND

Trou noir et drague de rétine

Avr. 2012

Roxane Borujerdi

Un jardin à la française Partie 2

Une minute de danse par jour souffle ses milles bougies

Marion Uguen

Une vie sans temps mort #3

Gâteau d’anniversaire

Après avoir dansé en solo quelques minutes sur la chanson “One Thousand Dances” par Theo Lawrence à la guitare et à la voix, elle et ses compagnons installent et allument 1000 bougies. Nadia Vadori-Gauthier souffle seule les 1000 bougies. Puis avec Isabelle Duthoit (voix) et Benoît Lachambre (danse), Nadia Vadori-Gauthier danse en trio. Le Corps Collectif réalise aussi une performance. Puis, tout le monde est invité à danser.

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Cyril Jarton, Sarah Venturi

Vertical strike / Je ne peux pas rester silencieuse

Mai 2018

Sarah Trouche, Wynn Holmes, Compagnie Winter Story in the Wild Jungle