“Cette dame est coincée dans l’ascenseur à frémir entre les planètes. Qu’est-ce qui lui reste à faire? Devenue panthère dans la jungle, le corps tonique et souple, elle va se discipliner. Intérioriser frémissements, bruissements. Opérer une coupure définitive avec le passé. Vivre ce temps du présent intemporel. Laisser enfin rayonner en elle l’énergie originelle… Rapproche toi pour mieux voir. Rapproche-toi.”

• Éléonore Didier

Cette performance immersive travaille le “voir” dans un rapport étroit entre l’infiniment petit et l’infiniment grand, entre lumière et obscurité, entre visible et invisible, entre mouvement et immobilité. C’est aussi une manière de relier la méditation, la danse et la performance.
La présence des personnes en méditation - immobiles et en silence, crée une continuité de temps et d’espace, pendant qu’autour ça s’agite, s’affaire, se cherche et se palpe. Ces deux plans si différents de la performance et qui pourtant cohabitent, créent un trouble sur ce qui fait réalité. L’image de ces méditants suggère que l’activité performative autour d’eux est peut-être le fruit de leur esprit.
D’ailleurs, si l’on regarde bien, le nombre de six performeurs répond au nombre de six méditants…

Cette performance d’une durée d’une heure plonge le public dans le noir dès son entrée dans la salle.
Sur le côté droit de l’espace du Générateur, un petit plateau surélevé apparaît, sur le bord duquel sont installé·e·s plusieurs personnes assises et immobiles pendant toute la durée de la performance. Ils·elles méditent. Des petites sculptures lumineuses de papier sont suspendues devant leur front. Elles éclairent leurs visages impassibles, paysages d’ombres et de lumières.
Le chant de Séraphine Allouard résonne dans l’espace. C’est un chant primal, notamment emprunt de son enfance vietnamienne, une improvisation sonore puissante et plastique. Une lumière bleutée fait apparaître sa bouche comme une cavité, dans le noir de l’espace infini.
Petit à petit on découvre d’autres petits points lumineux éclairant des fragments de corps qui s’animent. Le public découvre les performeur·se·s disséminé·e·s, seul·e·s dans l’espace, plus ou moins dénudé·e·s. Dans les creux de leurs corps (coude, genoux, aisselle…) sont cachées des mini leds bleues. Dans leurs gestes et mouvements dansés, ces lumières disparaissent et se révèlent successivement. Ils se cherchent.
Pendant que les performeur·se·s se cherchent, Cyril Leclerc, performeur et créateur lumière de la pièce, rejoint la chanteuse allongée au sol. Il vient délicatement placer sur son ventre une flamme, qui va danser au rythme créé par sa respiration chantée.
Peu à peu, les performeur·se·s se rejoignent doucement. Enfin ensemble, ils improvisent une danse collective, presque sauvage. L’obscurité et le silence font place à un espace ouvert, créé par un gros projecteur et de la musique techno. L’énergie au plateau monte crescendo, jusqu’au moment où, à une heure précise du début du spectacle, un black out (lumière et son) coupe dans le vif de la performance et y met fin.
Tout au long de la performance, le public est invité à se déplacer librement dans l’espace, au gré des images qui se construisent sous ses yeux, ou de la nécessité parfois de s’en rapprocher.

Artistes invité·es : Séraphine Allouard, Florence Casanave, Lila Derridj, Anne Dreyfus, Delphine Gildé, Cyril Leclerc.
Création lumière : Cyril Leclerc
Chant : Séraphine Allouard
Méditants : Jean Marc Bedes, Anne Humbert, Ida Naprouze, Marc Perez