Les œuvres | Performance Sources

Performance / action

Jeux

Sportive

Collectif

Avec la participation de Manon Quérel (Direction artistique), Pali Meursault (Musique), Tito Gascuel (Texte) et Marc Swynghedau (Disposi.tif numérique). Les spectateur·rices, pourvu·es de casques audios, sont assis·es de part et d’autre d’une aire de jeux ; il·elles entendent une voix qui leur raconte la recherche d’un lieu, d’un jeu. Chaque performeur·se, lorsqu’il·elle arrive, se met en tenue de sport. Ils·elles doivent se battre les yeux bandés pour récupérer un objet posé à terre. La …

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5 jours de performance

Mars 1982

Ghislaine Gohard

Galerie J & J Donguy

6 spots : chantalpetit déménage au Générateur

Clélia Barbut, Charlotte Hubert

Ecole et espace d'art contemporain Camille Lambert

À ciel ouvert – Chantier interdit au public

Ernesto Lévy, Tamar Raban

Chacun.e dans un côté de la salle, Ernesto Lévy et Tamar Raban sont debout sous un halo lumineux. Tamar Raban retire ses bijoux et sa ceinture et commence à secouer un tissu. De petits objets et des feuilles mortes sortent de ses manches. Une fois l’action terminée, elle et Ernesto Raban retirent leur veste et les secouent de haut en bas. Il·elles restent sur place puis il·elles parcourent la salle en poursuivant cette même action. Une vidéo montre en parallèle les deux performeur·ses répéter …

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A dire rien qu'être à quoi dire

Oct. 2009 – Oct. 2022

Partition - protocole

Vêtements

Accumuler

Énigmatique

Des piles de vêtements colorés sont soigneusement pliés au sol à différents endroits dans l’espace du lieu. A intervalles irréguliers, une, deux, parfois trois performeur-ses sortent de la porte du fond et se dirigent sans hésitation vers l’une de ces piles. Ils arrivent en sous-vêtements, il·elles s’habillent sous nos yeux et enfilent les vêtements en couches successives dans un ordre inhabituel mais visiblement en lien avec un protocole très précis. L’action s’achève lorsqu’Il-elles repartent …

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À l’écoute du Bal Rêvé #1

Nov. 2018

Alberto Sorbelli

Le Générateur

À l’écoute du Bal Rêvé #2

À l’écoute du bal rêvé s’inscrit dans la continuité de la série des Bals rêvés, mis en scène par Alberto Sorbelli depuis 2013. Il s’agit d’une œuvre performative en trois actes qui célèbre la rencontre entre les arts et le public. L’espace du Générateur est divisé en deux parties par un grand rideau de scène. Le premier espace est plongé dans une lumière sombre et bleutée, l’inscription “Le Bal Rêvé” est projeté sur l’un des murs. Cet espace symbolise la mort de …

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A Night of real recognition

Oct. 2017

Valérie Vivancos, Optical Sound

Le Générateur

Arts numériques

Électronique

Musique électroacoustique

Concert

Art contemporain

Lors de cette soirée, le label a proposé un paysage musical en expansion, dense et luxuriant, à la frontière des musiques électroniques et électrifiées. Le collectif propose un set live en 4 mouvements, alternant avec quatre compositions en direct. Parallèlement, des images de surveillances issues du projet Acoustic Cameras défilent.

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A tous crins

Oct. 2016

Netty Radvanyi, Vincent Fortemps, Théo Ceccaldi

À tous crins est une performance équestre sur le thème de l’art rupestre. Dans un premier temps, Vincent Fortemps est debout face aux spectateur·rices, les pieds dans des bols d’argile alors que Netty Radvanyi et Théo Ceccaldi arrivent à dos de cheval. Les trois artistes sont en sous-vêtements et leurs corps blanchis semblent les faire surgir d’un autre temps. Théo Ceccaldi, descendu de la monture, commence à jouer du violon. Vincent Fortemps se met à peindre à l’argile les différents corps, …

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A11011 Contrepoint

Oct. 2012

Jeanne Bathilde, Elise Jourdain

Élise Jourdain et Jeanne Bathilde évoluent dans l’espace avec un grand tissu rouge tricoté. Tour à tour, elles le piétinent, s’allongent dessus, le tiennent chacune par un bout ou le portent ensemble, se le disputent ou se cachent dessous. Dans la salle, au début silencieuse, se déploient des nappes sonores de souffles bruyants, d’eau, de battement de cœur … Si au début, le jeu avec le tissu ne concerne que les deux femmes, elles vont bientôt à la rencontre du public. Le tissu leur permet de …

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Cinq performeur·ses, leur tête recouverte d’un sac en papier, se tiennent autour d’une table. Il·elles commencent par faire des acrobaties et des roulades autour de cette table. Puis, il·elles forment une chaîne, en s’accrochant les un·es aux autres et se balancent d’un seul et même mouvement, d’abord assis·es par terre, puis debout. Il·elles s’allongent par terre, immobiles, et seule leur cage thoracique se soulève sous l’effet de leur respiration. Enfin, les performeur·ses rampent pour venir …

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Les élèves de l’ENSAPC ont proposé une performance autour d’un trampoline, doté d’un capteur de mouvements. Simultanément, tou·tes les jeunes performeur·ses lisent un livre à voix haute, dans la langue de leur choix. Une fois qu’il·elles ont achevé de lire leur extrait, il·elles laissent tomber le livre sur le trampoline qui émet alors un bruit, en fonction de la force avec laquelle il tombe. Le chœur des voix crée une sorte de concert aléatoire.

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Abri-Trou #1

Oct. 2019

Élizabeth Saint-Jalmes

Elizabeth Saint-Jalmes pose dans l’espace du lieu une sculpture gonflable blanche dont les prolongations ressemblent à des racines ou des branches. Des ventilateurs assurent sa mise en place et son maintien. Les spectateur·rices peuvent y pénétrer par un trou situé près du sol. La sculpture est itinérante : pendant la soirée, vêtue d’une robe faite en tissu jaune fluo (gilets jaunes), Elizabeth Saint-Jalmes l’active à plusieurs endroits de Gentilly. Lorsqu’un·e spectateur·rice entre, elle …

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Abri-Trou #2

Juin 2021

Élizabeth Saint-Jalmes

Le Générateur

Abri-Trou #3

Janv. 2022

Élizabeth Saint-Jalmes

Le Générateur

Ackerism 3/4/5

Oct. 2017

Laurianne Houbey, Mandoline Wittlesey, Mathilde Monfreux

Musique expérimentale

Lorsque la performance débute, François Rossi propose un thème musical qui exploite toutes les possibilités offertes par sa batterie. Parallèlement, les trois performeuses sont en cercle, face à des micros. Chacune développe une tirade autonome qui va du grognement au développement logique, sans interférer avec les autres. Ensuite, elles se séparent de leurs micros et installent une table au centre de la pièce. Chacune à leur tour, elles s’y allongent et les autres l’effleurent, la massent, la …

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Acte symétrie de "l'œuf"

Oct. 2009

Taniel Morales, Maud D'Angelo, Ivola Demange

Cette performance s’organise en deux parties : les actions individuelles réalisées par Taniel Morales et les danseuses Ivola Demange et Maud D’Angela et les actions participatives impliquant le public. Celui-ci est réparti en cercle autour des artistes installés au centre de la salle. Les spectateur·rices sont d’abord sollicité·es pour faire passer un œuf entre eux·elles avec lequel il·elles doivent connecter leur premier souvenir. En parallèle, Taniel Morales lance …

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Sarah Trouche est recouverte d’une fine couche de peinture blanche donnant à son corps nu un aspect poudré. Quatre extensions capillaires d’environ trois mètres, partant de son cuir chevelu, sont suspendues au plafond et coulissent sur des crochets. À l’autre extrémité, côté sol, sont installées quatre ancres de quatre kilos chacune qui pèsent sur les extensions de l’artiste. Faisant preuve de stoïcisme, la performeuse tente, comme elle le peut, de s’agenouiller malgré le poids …

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Aelita - Ciné concert

Clémentine Poquet, Florent Colautti, Veronica Vallecillo, Compagnie Coulisse

Cette performance d’une vingtaine de minutes est une sorte d’exploration de tous les sens que l’on peut donner au son « ah ». Sans aucun décor, juste vêtue de noir, la performeuse au centre de la salle tourne sur elle même à la façon d’un derviche tourneur, et déclame des « ah ». Du « ah » de soulagement, au « ah » de douleur, du « ah » interrogateur au « ah » agressif, Sarah Venturi accompagne tous ses « ah » d’une gestuelle …

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All the world's a stage

All the world’s a stage lie étroitement exposition et théâtre. Lorsque les spectateur·rices entrent dans la salle du Générateur, il·elles peuvent se diriger vers l’un·e des cinq acteur·rices qui déclament en boucle et indépendamment les un·es des autres des textes brefs, rédigés par Marie-Gabrielle Duc. La salle est plongée dans le noir ; les performeur·ses sont éclairé·es individuellement. Chacun·e d’eux·elles est debout à côté d’une installation en carton posée sur des roulettes, en …

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Allons coucher le soleil

Janv. 2010

Anna Julien, Rémi Boinot, Maïté Céglia, Elodie Régnier, Enna Chaton, Lisa Sartorio

Le Générateur

Allons lever la lune

Oct. 2010

Rémi Boinot, Maïté Céglia, Jakob Gautel, Doctor H, Charlotte Herben, Rodolphe Huguet, Jason Karaïndros, Olivier Lecreux, Julio Le Parc, Eric Madeleine, Yazid Oulab, Elodie Régnier, Christine Renée Graz, Lisa Sartorio, Nicolas Simarik, Kamel Yahiaoui, Raphaëlle Arnaud

Dix-huit artistes présent.es installent un campement dérivatif et nocturne, permettant au public de déambuler toute la nuit entre différentes propositions artistiques et ambiances. Dans une des tentes, Christine Renée Graz propose une chorégraphie collective impliquant les spectateur·rices. Olivier Lecreux a créé une performance où il se tient debout, immobile, une hache à la main, tel un personnage de film d’horreur. Lisa Sartorio, elle, filme les membres du public qui se sont aventurés dans …

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Natacha Nicora, Barbara Pereyra

Natacha Nicora a mis une chaussure à talon aiguille et une attelle. Elle est contre un mur et s’appuie sur une table à repasser, pendant pendant que Barbara Pereyra, dans des moonboots jaunes, une robe à strass, un gros manteau dont elle a rabattu la capuche et des lunettes de ski sur le nez, verse du sable sur le sol. Elles se prennent l’une à l’autre le sac de sable, puis Natacha Nicora va chercher un échafaudage dans lequel elle effectue plusieurs figures avant d’enlever sa chaussure et son …

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Amesys vs. Habiter le bruit

Assis sur une table en face de la projection, Laurent Carlier et Somaticae mixent sons expérimentaux et animations visuelles en direct. L’ambiance oppressante engendrée par le son nous ramène à l’angoisse du sujet suggéré par les images projetées : la violence de la vidéosurveillance.

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Amours à mort - Killing the Flirt

Musique expérimentale

Performance immersive

La performance se présente sous la forme d’une installation visuelle et sonore immersive, invitant le·a spectateur·rice à évoluer entre différents modules. Lorsque la performance débute, les performeur·ses sont immobiles et silencieux, puis il·elles s’éveillent peu à peu. La salle est presque entièrement plongée dans l’obscurité, seuls les modules sont éclairés de façon crue. Dans l’un de ceux-ci, la performeuse Anna Ventura, vêtue d’une grande robe blanche, est à demi allongée, elle semble …

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La performance Analogia dure une demi-heure. On distingue au sol de nombreux fils, des capteurs son, quatre plaques en bois, des lumières et des cordes savamment disposées. Le performeur dans une partition très précise produit en se déplaçant des sons à l’aide de ce dispositif et des capteurs. Il joue avec une corde et attache ses chaussures, il transforme un cintre en un sommaire instrument à corde. Il place une bouteille d’eau entre deux loupes et deux projecteurs puissants. À la fin de la …

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Après les performances de la journée, Thierry Payet et Olivier Zorn invitent le public à une performance culinaire, qui dure toute la nuit et jusqu’au lendemain 11 heures. Plusieurs aliments – fruits, légumes, condiments, pâtes – ainsi que des ustensiles de cuisine sont disposés sur deux nappes ou à même le sol de la salle du Générateur. Sur une table, un micro-onde et une plaque de cuisson électrique ont été installés. Assis par terre, un performeur ouvre des huîtres et les dispose sur un …

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ARCA

Juin 2016

Sofi Hémon, Inna Maaimura

Le Générateur

Arrivage Permanent #1

Mars 2014

Charles Pennequin

Le Générateur

Arrivage permanent #2

Atari Poem & Mon âme en chair

Mars 2022

Sarah Cassenti, Jacques Donguy

Manon Harrois est agenouillée au sol dans l’axe opposé d’un couloir symbolique qui l’a relie à un métier à tisser. L’installation occupe toute une partie de l’espace du lieu. Les ombres portées, la projection de son visage sur son corps ainsi que l’image du métier à tisser sur le mur d’en face participent à un dédoublement de la perception. Attachement s’est tramé progressivement sous les yeux du public avec dans un premier temps un chant africain entonné à capella par la jeune artiste. …

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Atteindre Le Bal Rêvé

Atteindre le Bal rêvé est la troisième édition des Bal rêvé mis en scène par Alberto Sorbelli. Cette performance collective et participative s’est ouverte dans une ambiance de cérémonie. Contrairement aux éditions précédentes, l’événement artistique se déroulait le temps d’une soirée de 19h à minuit. Cette fois, la salle du Générateur est divisée en deux. Les espaces séparés par un grand rideau incarnent deux univers différents. Dans le premier, l’ambiance est festive. Les artistes et le …

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Attentats sonores

Mars 2020 – Oct. 2020

Dans le hall du Générateur, au milieu des spectateur·rices, des performeur·ses portent des « voice recorder » DIY insérés dans des boites en cartons. Il·elles produisent des sons à partir d’enregistrements réalisés en live. Puis, le public est invité à aller s’installer dans la salle du Générateur. Les performeur·ses déambulent lentement entre les spectateur·rices assis·es. Il·elles sont accompagnés de leurs dispositifs sonores équipés de haut-parleurs. Des sons semblables à des …

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Avalanches Incandescentes

Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Les deux performeurs, tous deux nus, se détachent du reste de l’espace éclairés par un halo circulaire de lumière projeté au centre. Les spectateur·rices sont disposé·es et assis autour. Très lentement, au ralenti, ils s’approchent l’un vers l’autre dans un silence presque religieux. Lorsqu’enfin ils se rejoignent, ils se serrent et s’accompagnent l’un l’autre pour arriver au sol. Ils s’enchevêtrent, glissent l’un sur l’autre face à face ou tête bêche. Pendant une trentaine de minutes, les …

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Bivouac - L’exposition d’une semaine de randonnée à la montagne

Anne Dreyfus, Silvia Lenzi

Le Générateur

Nönude #2 - Bodyïn, le corps d’Alice, a Hole in the Wall

Orchestrées et imaginées par Sarah Cassenti, des scènes vivantes se développent comme une invitation à prendre la mesure de l’espace qui sépare le corps du public de ceux des trois modèles féminins : Maya Arbel, Naomi Shka et Hélène Defilippi. La performance dure quatre heures. Les trois modèles, nues ou en culotte, pieds nus ou en chaussures à talons, s’exposent au regard des spectateur·rices placé·es autour d’elles. Elles évoluent au gré des indications chuchotées de Sarah Cassenti. Pour …

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BODYSC4PES

Oct. 2011

Aurélie Dumaret, Emilie Villemagne, 1 min 69

Production de réalité

La salle est plongée dans le noir et sur une musique douce et aérienne, une vidéo est projetée contre l’un des murs. La vidéo prend vie lorsque l’une des performeuses se met à danser devant, elle se diffuse sur son corps en mouvement.Cette installation vidéo d’une trentaine de minutes présentées en deux sets, fait découvrir une figure humaine sans visage qui dialogue en mouvement avec des images vidéo créées en direct. Ce personnage se fond dans les images projetées ou parfois s’en détache avec …

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Conçue autour de la chanson Comme un boomerang de Serge Gainsbourg, remixée par le musicien et compositeur Jean-Luc Guionnet, cette performance de trente minutes met en scène les deux performeur·euse·s juché·e·s sur des socques en bois, debout sur deux petites plateformes rectangulaires placées côte-à-côte. Au cœur de l’ample salle du Générateur, il·elle·s semblent prisonnier·e·s de ces étroites plateformes qu’il·elle·s ne quittent jamais et dont la couleur jaune et l’éclairage en puit, …

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Plus tu cries moins tu m’entends

Sur une compilation de musique latino disco, dos au public, le performeur est perché sur deux cubes blancs (un sous chaque pied), tandis que son ombre se reflète sur le mur. Il porte un t-shirt blanc sur lequel est noté à l’encre noire « bougez vos fesses » : un énoncé qui désigne précisément les mouvements qu’il fera pendant toute la durée de la performance, avec un dandinement régulier, un mouvement sensuel et dansant sur une musique entraînante. À travers l’effort répété, son …

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Breaking the Backboard

Mars 2022

Marinette Dozeville, Frédéric Liver

En première partie, avant le début de l’émission-performance Hôtel Paradoxe, diffusée en direct au Générateur ce soir là, les spectateur.rices assistent à la lecture dans le hall du Générateur des textes des auteurs David Sillanoli et NADA. Au son d’une sirène de bombardement, les spectateur·rices sont sommés d’entrer par une douzaine d’interprètes, vêtu.es en infirmièr.es muni.es d’une lampe frontale dans la salle faiblement éclairée. Ils découvrent une scénographie …

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Buromobile

Oct. 2013

Catherine Radosa, Jocelyn Gasnier

Durant cette action participative réalisée sur la place de la Victoire du 8 mai 1945, à 250 mètres du Générateur, Catherine Radosa et Jocelyn Gasnier sont allés à la rencontre des gentilléen·nes lors du marché hebdomadaire. Le temps d’une matinée, installé·es parmi les commerçants derrière leur « Buromobile » les deux artistes interpellaient les passant·es afin de leur permettre de réaliser sur mesure leur carte d’identité. Dans le formulaire délivré aux participant·es, les …

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Tour à tour, Cyril Combes et Biño Sauitzvy se portent l’un et l’autre sur leurs épaules. Ils se déshabillent peu à peu au cours de la performance, mais pas une minute ne passe sans que l’un ne soutienne l’autre. Sur une musique de Cyrielle Desserey, les deux hommes construisent et déconstruisent un tout. L’extrême lenteur avec laquelle ils exécutent leurs mouvements et le liquide dont ils s’enduisent, rendent leur duo presque organique et font de leur association de corps, une sculpture vivante …

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C.O.L.O. nous entraîne dans une sensation de temps suspendu. Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe, fortement éclairés par une lumière blanche apparaissent vêtus d’un smoking noir, sur une musique de Cyrielle Desserey. Tandis que l’un debout fixe le public, le second s’abandonne de tout son poids sur les épaules de son partenaire. Volontairement immobiles, excepté les micros ajustements des deux corps, nécessaires au maintien de leur équilibre, les deux interprètes alternent leur position à 4 …

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Cabinet racine

Oct. 2022

Élizabeth Saint-Jalmes

Alain Longuet, Stéphane Trois Carré

Une femme en tenue de danse entre dans la salle, prend à son passage quelques morceaux de viande avant de repartir ailleurs. Une seconde interprète entre et réalise la même action. Trois autres danseuses suivront. Dispersées dans le vaste espace du Générateur, les cinq danseuses sont éclairées d’un halo de lumières individuel. Assises au sol, les danseuses se déchaussent avant d’enfiler leur paire de ballerines dans lesquelles elles glissent des morceaux de viande. Après avoir exécuté quelques …

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Carte blanche à l'Académie Fratellini

La performance dure deux heures et se compose de plusieurs petits numéros. Au début, les performeurs dansent en couple sous un halo de lumière. Ils extraient l’un des danseurs, se regroupent autour de lui et le portent pendant quelques minutes. Ils sortent de l’espace scénique et deux d’entre eux reviennent torse nu. Ils se saisissent chacun la peau au-dessus des côtes et penchent chacun d’un côté de façon à former un V. L’un des deux part et celui qui reste se fait tirer la joue, les oreilles, …

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Carte blanche au collectif COAX

Fanny Aboulker, Nour Awada, Carmen Blaix, Caroline Bravo, Anne Bravy, Julie Genelin, Emily Holmes, Remy Louchart, Timothée Nay, Nataska Roublov

Partition - protocole

Au cours de la soirée, plusieurs performances s’enchaînent autour de la thématique de « la désobéissance ». Le public découvre ainsi de nouveaux formats d’action, d’approche, d’expérimentation et de jeu. Les spectateur·rices entrent dans la salle en portant leur chaise et s’installent dans l’espace du Générateur. Chaque performance se déroule dans un endroit différent de la salle et dans un déroulé précis. Les spectateur·rices sont invités à se déplacer (avec leur chaise) pour …

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Ceci est la vérité, parce qu'on l'a fait / Parce qu'on l'a fait, c'est la vérité

Oct. 2013

Frédéric Lecomte, Yann Perol

Pourvu·es d’un chapeau haut-de-forme et juché·es sur une échelle, 3 personnages - Les persifleurs (Frédéric Lecomte, Yann Perol et Sarah Venturi) observent attentivement le déroulement des actions en cours. Ils émettent des sons et des commentaires. Les batteur·ses alternent leur jeu et accompagnent cette création collective, dans laquelle le jeu de chaque artiste a une incidence sur celui des autres. Les performances sont parfois accompagnées d’instruments, et entrecoupées de musiques …

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Musique expérimentale

Voiture

Sur la place du marché, par groupe de 3 ou 4 personnes, les visiteur·euse·s s’assoient dans l’un des véhicules pour assister à l’un des concerts proposés par les six compositeur·rices de musique électronique. Les spectateur·rice·s s’installent derrière et à côté du musicien ou de la musicienne. En parfaite immersion sonore, il·elle·s découvrent un univers musical à chaque fois différent, parfois en lien avec les fonctionnalités de la voiture. Par exemple, l’un des compositeur·rice·s …

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Cette dame est coincée dans l'ascenseur à frémir entre les planètes

Cette performance d’une durée d’une heure plonge le public dans le noir dès son entrée dans la salle. Sur le côté droit de l’espace du Générateur, un petit plateau surélevé apparaît, sur le bord duquel sont installé·e·s plusieurs personnes assises et immobiles pendant toute la durée de la performance. Ils·elles méditent. Des petites sculptures lumineuses de papier sont suspendues devant leur front. Elles éclairent leurs visages impassibles, paysages d’ombres et de lumières. Le chant de …

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Chanson d’Amour est présentée ici dans une version orchestrale d’une durée de six heures, qui nous rappelle les conférences de Jorge Luis Borges. La performance restitue les échanges de l’artiste sous forme parlée. Ceux-ci sont régulièrement interrompus par des actions qui surviennent autour de l’artiste et de ses convives. Une voiture surgit dans la salle du Générateur et s’immobilise au milieu du public. Georges-Henri Guedj en chanteur/crooner déjanté sort de temps à autre du véhicule …

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Charles Pennequin, gesticulations en tout genre

Mai 2014

Charles Pennequin

Galerie Nivet-Carzon

Chasse de lumière à l'observatoire

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Conférence-performance

Cinéma

Textes

Nostalgique

Musique électroacoustique

Dans le noir, assis à une table de travail pleine d’électroniques, David Jisse apparaît lentement. Des voix nous arrivent, il lit des textes, les mélange avec d’autres voix de la mémoire. Il mixe des extraits de films, des témoignages sur des expériences cinématographiques, des jingles comme celui de la Metro Goldwyn Mayer comme s’il créait la bande-son d’un film imaginaire. Il parle de sa relation au cinéma, de sa conception du cinéma comme monde onirique. Un voyage acoustique se crée à …

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Clémentine + Knife Show

Lorsque le public entre dans la salle, il découvre un homme qui porte une blouse blanche de boucher en train d’affûter des lames. Un homme debout à côté de lui, à l’aide d’un ordinateur, diffuse en direct les sons produits par le frottement des lames métalliques. Le boucher coupe alors des morceaux de viande puis poursuit sans relâche l’aiguisage des différentes lames posées sur la table. Une femme en tenue de danse entre dans la pièce, retire à son passage quelques morceaux de viande …

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Closed Circuit Video Performance

Mars 1983

Vincent Trasov

Galerie J & J Donguy

Code 12 - Sentiers de résistance urbaine

Oct. 2014

Anne-Sarah Faget, Anna Ten, Olga Nikolaeva, Ornic'art

Le Générateur

Performance / action

Espace public

Performance immersive

Pendant deux heures, les performeurs entraînent un groupe de spectateurs (inscrit auparavant) dans les rues de Gentilly. Il s’agit d’une œuvre activiste qui se réalise collectivement. Les spectateur·rices une fois arrivé.es au Générateur, sont accueilli·es par une femme nue, en chaussures. L’artiste porte un masque à gaz, un fumigène et des inscriptions sur la peau qui s’accumulent au fur et à mesure. Les personnes se fédèrent petit à petit en groupe. Ce public est invité à réaliser avec les …

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Colaboratoire Continental

Comment se faire des amis ?

Oct. 2013

Jean-Christophe Petit, Dimanche rouge

Comment se faire des amis ?, Jean-Christophe Petit, 20 octobre 2013 Les spectateur·rices sont assis·es en arc de cercle face à un mur, sur lequel est projetée la photo d’un homme et d’une femme souriant·es. Jean-Christophe Petit entre en costume trois pièces, plein d’entrain. Il se promène dans le public en expliquant comment se faire des amis, ou plutôt comment manipuler les autres. Il demande en même temps aux spectateur·rices de lui enlever un à un ses vêtements jusqu’à ce qu’il soit …

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Partition - protocole

Texte

Participatif

Insulter

Plusieurs chanteur·ses, habillés de noir et de blanc, se tiennent en ligne, certain·es juché·es sur une estrade. Il·elles chantent une création musicale d’Aurélien Rotterdam. Les chanteur·ses sont accompagné·es à l’accordéon par Aurélien Rotterdam, placé devant eux·elles. Cette performance a été présentée également dans l’espace public : Bus 57, place du marché de Gentilly et à Anis, Gras, le lieu de l’autre.

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Comprendre la vie

Mai 2011

Charles Pennequin, Jean-François Pauvros

Le Générateur

Concert des Perroquets

Mai 2016

Laurent Pascal

Le Générateur

Conversation post-mortem : La Joconde Vs Marcel Duchamp

Conférence-performance

Conversation

Fantôme

Jeux

Anaïd Demir et Ève Bitoun sont installées à une table et se disputent une partie d’échec. On comprend en écoutant leur dialogue qu’elles incarnent La Joconde et Marcel Duchamp. Un jeu s’instaure entre les deux acolytes. On y évoque l’histoire de l’art, la question des ready-made, L.H.O.O.Q, l’œuvre de Marcel Duchamp parodiant La Joconde de Léonard de Vinci et les moustaches…Les deux interprètes ont recours à un procédé de mise en abîme puisqu’en arrière-plan est projeté sur le mur un …

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Corps-accord

Juin 1982

Myriam Bat-Yosef, Eugénie Kuffler

Oct. 2014 – Oct. 2015

2014 C’est dans une ambiance électrique que les deux performeur·euse·s commencent. Plongé dans la pénombre, le public découvre Lotus Eddé-Khouri et Christophe Macé dans la lumière blanche et éblouissante de plusieurs néons disposés au sol entre eux. Juché·e·s sur des parpaings, il·elle·s se toisent de toute leur hauteur, vétu·e·s de chemises blanches et de longues jupes de couleur vive (des dhotis indiens). Le face à face démarre sur le son d’une musique difficilement identifiable au début, et …

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Courant faible

Oct. 2016

Téo Bétin, Thomas Boulmier, Éléonore Didier, David Duvshani, Nicolas Guillemin, Jihyé Jung, Elsa Lefebvre, Juan Pablo Lucchelli, Benoît Pieron, Élise Vandewalle, Natalia Jaime-Cortez

Chaque artiste propose un numéro d’une quinzaine de minutes, mêlant arts visuels, mais aussi cabaret, théâtre, danse ou chant. Des intermèdes musicaux s’intercalent tous les trois ou quatre numéros. Cet événement vise à mettre en lumière les courants dits « mineurs » de la création artistique.

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Coy-Loup - Le manteau

Juil. 2018

Sarah Cassenti, Nadia Sabah Smara

Le Générateur

CrisisRus

Nov. 2013

Maite Cajaraville, Shu Lea Cheang, Lucía Egaña Rojas, Sigolene Valax, Paula Vélez, LaptopsRus

Dans les toilettes du Générateur, Ghenadie Popescu a installé une baignoire remplie de sacs plastiques. Couronné d’une casquette en sacs poubelle noir, il imite quelqu’un qui se lave et enfile les sacs plastiques comme des vêtements. En même temps, des images de sa performance Chisinau Ballad (racontant le voyage en brouette d’une bouteille d’eau sur le périphérique parisien) défilent sur un écran. Durant sa performance, Ghenadie Popescu a diffusé sur un téléviseur, les images prises lors de sa …

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Dance Me Deep

Janv. 2020

Christine Armanger, Justine Emard

Le Générateur

Danser les vieilles peaux

Olivier Nourisson, Constantin Alexandrakis

Le Générateur

Daydream

Oct. 2007

Nezaket Ekici, I.P.G - International Performance Group

Dans cette performance, Nezaket Ekici, habillée d’une longue robe rose, est installée sur un banc blanc. Changeant régulièrement de position, elle regarde l’écran placé devant elle. Dans un jeu de miroir y est projetée une vidéo où on la voit dans la même tenue, sur le même banc et avec les mêmes attitudes, mais avec à l’arrière-plan le littoral de la mer Baltique où elle s’était filmée auparavant.

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Défense du Masque Ullin

Mai 2014 – Oct. 2014

David Noir

Galerie Nivet-Carzon, Le Générateur

La performance s’ouvre sur fond de musique country. Une ombre projetée en mouvement attire le public. En s’approchant, les spectateur·rices perçoivent une forme enveloppée dans une peau fripée de couleur terre. L’artiste recouvert de cet étrange accoutrement ressemble à un pachyderme. Il gesticule et bafouille debout sur un piédestal. Une barrière installée devant lui le sépare du public. Sur celle-ci plusieurs pancartes affichent en noir et blanc les messages suivant : …

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Dégrafer l'espace

Avr. 2014

Carole Rieussec, Enna Chaton

Le Générateur

Déjà... j’ai habité tous ces mots

Oct. 2020

Anne-Sarah Faget, Cheriff Bakala

Pendant quatre heures, dans les bureaux du Générateur, Anne-Sarah Faget et Cheriff Bakala lisent sans interruption des poèmes du poète congolais Sony Labou Tansi. Ceux-ci sont imprimés sur des feuilles de papier ou des feuilles transparentes, enroulés sous forme de parchemins. Progressivement, au fil de la lecture, les parchemins sont déroulés et suspendus au plafond. Ils forment peu à peu une forêt de mots. Les poèmes choisis pour cette lecture sont issus des recueils L’Acte de Respirer, Déjà… …

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Catherine Radosa investit une partie de la rue située en face du Générateur. Sur la grande façade latérale de l’immeuble, elle projette une vidéo reprenant une série d’actions-performances produites dans l’espace urbain. La surface de ciment devient ainsi un espace en trompe-l’œil figurant différents lieux de passage, par exemple un arrêt de bus, un couloir couvert, un trottoir, des passants, mais également les propres déplacements filmés de l’artiste illustrant sa manière de faire corps …

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Diagonale Shift Échap #2

Disputational Methods 2/3, MAISON ZERO

Mai 2022

Flora Bouteille

Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac

Claire Bergerault, Christophe Macé

Le Générateur

El nuevo mito de los lemmings

Plusieurs petits bonshommes de couleurs vives dotés de ventouses aux bras et aux jambes sont installés en haut d’un grand écran blanc. Ils tombent à intervalles irréguliers jusqu’au bas de celui-ci. Un projecteur éclaire cet écran de papier. La performeuse, installée derrière celui-ci les observe tomber sans être vue du public. A chaque chute de ces petits personnages, elle produit à l’ordinateur différents sons qui accompagnent leur glissade vers le bas.

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Le public arrive dans la salle et trouve Jeanne Bathilde en train de déambuler en sifflant. Les spectateur·rices s’installent en arc de cercle autour de l’artiste. Entre ses sifflements, l’artiste dit « je répète » et à la fin « à vous ». Une vidéo du paysage urbain de Gentilly est ensuite projetée. Après avoir renversé un seau d’eau au sol, Jeanne Bathilde commence à lire une histoire mettant en scène un oiseau qui rencontre un chien. Cet épisode l’amène à créer une …

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ÉMOTIONAL (émosjcnal) (I)

Musique électroacoustique

Musique expérimentale

80% à la voix, pas de boucles, action directe uniquement. La performance de Aymeric Hainaux est sans artifice. L’attention est monopolisée, les spectateurs l’encerclent et se font surprendre par ses qualités vocales et par la mobilisation de son corps dans l’espace. Seul sur le plateau, il n’a avec lui que quelques instruments sonores : un harmonica, des cloches et une pédale d’écho. Il réalise au micro des improvisations vocales relevant du beatboxing, une technique vocale ancienne. Son …

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La lumière est tamisée. Comme au fond d’une grotte, on perçoit entre l’ombre et la faible lumière, une forme informe, recouverte de tissus. Le son de sa respiration devient de plus en plus fort. Il se lève et sous les tissus on découvre un homme vêtu d’un pantalon et d’une chemise noire. Un liquide blanc transperce petit à petit sa chemise. Il se déshabille lentement. Le public découvre le corps de l’artiste, nu, enroulé dans du film étirable transparent, comme une seconde peau. Il enfile des …

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Sur un tapis en carré blanc, habillé en blanc, Gaël Germain est assis sur une chaise. Armande Sanseverino se tient debout derrière lui. Ensemble, le corps en tension, ils répètent des boucles de mouvements de façon épileptiques, à un rythme effréné reprenant certains gestes des répertoires de breakdance et de hip hop. Tel un montage de film en direct, insistant sur les bugs, ils tentent un dialogue impossible. Dans la pénombre et le brouillard lorsque le rythme s’accroît, Armande se met …

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Sans titre, Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe Cette performance d’une durée de quelques minutes commence par l’arrivée d’un homme, Thomas Laroppe, vêtu d’une chemise blanche ouverte, d’un pantalon noir et d’un bonnet de piscine. Posté sous un halo de lumière blanche, il s’immobilise, dos aux spectateurs, et se met à déclamer un texte sur le thème de la mort de façon solennelle. Lorsqu’il prononce la phrase « c’est une ventouse posée sur l’âme », un second performeur, Biño Suaitzvy, …

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Enveloppe - sculpture vivante

Déc. 2021

Jenny Abouav

Le Générateur

Etang d'eau né premièrement la chute d'eau

Rosemberg Sandoval avance jusqu’à une petite estrade quadrangulaire bras dessus, bras dessous avec une femme vêtue d’un fichu. Il y dépose un tissu bleu en longueur et un tissu plié pour faire un coussin et la femme s’allonge. Le performeur extrait de son sac plusieurs morceaux de tissu blanc et les déchire en petites bandes. Ces tissus proviennent des vêtements d’une mère de famille colombienne, victime de violence et de déplacements forcés pratiqués en Colombie. Avec ses bandelettes, il …

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Dans la rue, devant le Générateur le public est fébrile car arrive au lointain un personnage pas ordinaire, qui marche sur des hauts talons. Le crâne rasé, il porte sur son corps nu et blanc, tous les attributs du genre féminin : seins, fesses, vulve et rouge à lèvre. Leur couleur sang est provocante. Le performer rentre dans la salle. Une vidéo commence et y est projeté la marche que vient de parcourir l’artiste de Paris au Générateur : 20 minutes de marche, 20 minutes de …

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Faire rêver, c'est un métier

Conférence-performance

Au Générateur, une vidéo en direct retransmet en direct l’arrivée de l’artiste à la gare RER de Gentilly. Habillé comme le personnage d’Elsa de La Reine des neiges et accompagné d’une partie du public venu l’attendre, il va au supermarché puis se rend dans la salle. Là, il recrée l’action d’une figurante de parc d’attraction et salue le public sur la musique du film Disney. Après un temps intermédiaire où il danse sur une musique électronique, Florent Audoye, désormais en costume, donne des …

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Une table recouverte d’une nappe blanche est disposée au centre de l’espace. Claire Faugouin incarne une Fée Morgane ivre. Allongée sur la table, vêtue d’une robe noire, d’un chapeau de fée rose la performeuse est endormie tout en tenant une bouteille à la main. Un fond sonore diffuse des bruits réguliers de vagues. L’artiste ronfle bruyamment. Elle est visiblement en train de rêver mais elle tient cependant un discours décousu. Elle tombe soudain de la table. Elle s’adresse alors au public et …

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Feedback - Le larsen dans tous ses états

Oct. 2010

Nicole Piazzon, Sylvain Kassap, Thierry Balasse, Wilfried Wendling

Musique électroacoustique

Musique improvisée

Performance / action

Danse-chorégraphie

Durant une heure, trois musiciens improvisent un thème musical à partir de machines et d’instruments mystérieux que le public distingue très mal, à cause de l’obscurité ambiante. Nicole Piazzon s’inspire de cette bande sonore pour proposer une chorégraphie devant des projections vidéos de Wilfried Wendling. Portée par le musicien Sylvain Kassap qui joue en même temps du saxophone, Ils traversent lentement l’espace du Générateur.

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Devant l’ Âge d’Or (bar littéraire du 13ème arrondissement), Sarah Venturi marche au milieu de la rue, le visage maquillé à grands traits noirs. Elle est affublée d’une paire de cornes dans son dos et d’une peau de bête sur ses épaules. Elle aborde les passants en leur demandant : « Es-tu mon ami, l’ami de fesses de bouc ? ». Elle réitère cette action plus tard, Place Jeanne d’Arc, pendant que les étudiantes de l’ENSAPC font éclater des ballons dans une cabine téléphonique.

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Fifty-fictif

Oct. 2016

Isabelle Delatouche, Anne Mulpas

Partition - protocole

Décrire

Ordinateur

Vidéo

Isabelle Delatouche et Anne Mulpas transcrivent sur leurs écrans d’ordinateur ce qu’elles voient se dérouler devant leurs yeux. Elles transcrivent le présent par le prisme de leur subjectivité. Leurs textes sont simultanément projetés sur les murs.

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Cyril Jarton, Michel Giroud

Au cours de cette Soirée Fluxus se mêlent plusieurs performances, celle de Michel Giroud et celles des étudiants de l’ESAA, invités à agir collectivement. Michel Giroud est au centre de la soirée : il improvise des paroles en continu pendant que les élèves de l’atelier Passage à l’acte, dirigé par Cyril Jarton, propose l’action collective Flux Games Revisited. Le tout forme une joyeuse cacophonie dans laquelle les performances se font l’écho les unes des autres. Une musique jouée par des …

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Fonte (M) : la source

Biño Sauitzvy investit les toilettes de la loge du Générateur. Il est nu, les pieds et poings liés et la bouche scotchée. Penché en avant, du sang coule de son anus qui se répand lentement jusqu’au sol. Il impose aux quelques personnes qui peuvent y assister - l’espace étant très réduit - une image d’une grande violence. Il réactive à travers dans cette action la performance d’Ana Mendieta Rape Scene (1973), performance où elle rejoue le moment qui suit le viol d’une étudiante. En …

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Création audiovisuelle

Frasq Safari est une exposition de Laurent Melon mise en place pendant quatre heures dans la salle du Générateur. Les spectateur·rices déambulent entre les affiches, les collages, les peintures et les peintures animées (Scoopitones) réalisées par l’artiste. Les scoopitones sont un concept d’animation vidéo conçu par le peintre, où chaque image est créée indépendamment sur le logiciel Photoshop grâce à des calques, puis assemblées à la manière du stop motion et associées à du son. Dans l’univers …

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From the cheap talk series

Oct. 2012 – Oct. 2014

David Liver, Rugiada Cadoni, Weléla Mar Kindred

La performance originale commence par une question posée avec insistance au public : « Combien y a-t-il de juifs ici ?». Les performeur·ses extraient du public un groupe de spectateur·rices et les installent sur un des côtés du tapis posé au centre ; il·elles répètent plusieurs fois l’opération à partir de différents critères. Les performeur·ses assènent régulièrement l’imprécation « come on, let’s go! ». Y Liver actionne un poste de radio posé au sol. On entend …

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From the general intellect - My name is Albert Ayler

Oct. 2011

Rugiada Cadoni, David Liver

Dans le hall d’entrée, avant de pouvoir rentrer dans la salle, le public perçoit le son d’une batterie. Une action est en cours mais le public n’y est pas convié. On entend David Liver dissertant sur la religion, la politique, la différence, l’altérité… Lorsque le public est finalement autorisé à entrer dans la salle, David Liver n’a plus de voix, le danseur est en sueur, le batteur semble exténué. Ils tentent de reprendre la performance mais cette seconde version est profondément marquée par …

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Le public forme un cercle et SKALL au milieu dit « Merci merci ». Une musique chinoise est diffusée en boucle et donne à la suite de ses actions, une dimension légère, drôle mais parfois aussi en complet décalage avec la violence de certains de ses gestes. Le performer se voit offrir des fleurs. Le public applaudit. La performance a-t-elle commencé ? Il dispose alors devant lui : rouleaux de scotch colorés, collants fantaisie, chaussures rouges à très hauts talons (12cm). Il …

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Anna Byskov a posé trois téléviseurs sur le sol : les spectateur·rices, debout et regroupés, peuvent y apercevoir le visage d’une femme en train de parler. Pendant ce temps, l’artiste, vêtue d’une veste et d’une jupe rose, s’assied sur l’un des écrans ; puis elle se promène dans l’espace scénique, en couvrant la moitié de son visage avec une main.

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Générateur de tensions

Mai 2023

Camille Lacroix

Le Générateur

Géographies (ou classroom)

Mars 2017 – Févr. 2018

Éléonore Didier, Lila Derridj

Au fond de la salle sont assis face à face, deux tatoueurs, chacun sur un tabouret, leur pantalon baissé jusqu’aux chevilles… En miroir, ils commencent à se tatouer mutuellement la même partie du corps, le bas de la cuisse gauche, avec pour seuls bruits les vrombissements de l’appareil et les mouvements de la salle. Comme un moment banal, concentrés sur leur réalisation technique, ils agissent de façon extrêmement précise tout en gardant un visage stoïque. Leurs gestes sont coordonnés, …

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Give me honey est le récit, par Lore Gablier et Nadia Barrientos, d’une performance de David Liver qu’elles sont les seules à avoir vues la veille. Elles ont écrit un texte qu’elles lisent au public afin de décrire ce moment qu’il·elles ne verront jamais. Assises sur une chaise, l’une en face de l’autre, elles transmettent ce qu’elles ont vu (« Il allume un cigare et se met à parler », « Nous nous déplaçons à présent. Il y a un trou au sol ») et restituent ce qu’elles ont …

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Graunacht

Oct. 2015

Jérôme Poret, Nicolas Moulin, Bader Motor, Jean-Baptiste Bruant, Bruant & Spangaro, Vincent Epplay, Nicolas Metall, Pharoah Chromium, Ravi Shardja, Günter Schickert, Arnaud Maguet

Le Générateur

Musique électroacoustique

L’entrelacement des sons des artistes contribuait à affirmer leur esthétique collective issue du chaos de la musique industrielle, de l’intelligence artificielle des synthétiseurs livrée aux séquences libres, devant une salle comble de spectateurs. Il s’agissait donc pour eux d’une expérience sensorielle aiguë, où l’oreille et l’oeil exposés à l’intensité des fréquences sonores et des ondes colorées, sont portés à un seuil de densité, de surcharge. L’ensemble des artistes travaille …

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Guépard Chaos - (Gattopardo Caos)

Performance théâtrale, création sonore, attentat poétique, l’atmosphère de Guépard Chaos se situe entre ces trois notions. Assis en haut d’un échafaudage, un homme joue de la guitare électrique. En face de la structure métallique, traversée d’une lumière rouge, on distingue un écran de projection sur lequel défilent des chiffres et autres symboles. Une femme arrive en déclamant le texte écrit par Aurore Laloy, se déplace en poussant un caddie de supermarché. Elle parle d’une jeune actrice qui …

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Lucie Antunes, Uriel Barthélémi, Mélissa Laveaux, Olivier Mellano, Ève Risser

Comme guidés par la lumière d’un village au soir illuminé, les visiteurs du Générateur convergent progressivement vers un point lumineux, happés par l’éblouissante Romina de Novellis. Passage de l’ombre à la lumière. Au loin insoupçonnée, située derrière une guirlande lumineuse murale (placée pour l’occasion dans l’un des angles de la salle), le corps nu recouvert d’un voile, l’artiste exécute une chorégraphie envoûtante, répétitive, faite de gestes lents et précis. La cadence devient petit à …

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H O M (Heart of the Matter)

Au centre de l’espace, les corps inertes des 13 participants de l’installation-performance Hamlet / Pôle emploi sont dispersés au sein d’un carré de 64m2, autour duquel le public s’installe progressivement. L’espace clos est divisé en plusieurs sections faisant directement écho au monde du travail – le secrétariat, la cantine, le pôle emploi, le bureau des patrons, etc. Chaque section est représentée par une couleur différente dans lesquelles sont posés bureaux, chaises de conférences orange, …

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Assis en demi-cercle, le public fait face à la safe place de l’artiste, un lieu de cohabitation entre humains et objets technologiques représenté par une installation de figurines d’arbres en plastique, de petits bâtonnets en mousse et d’un drône. L’artiste communique via la projection des phrases qu’il écrit sur son clavier. Il explique son projet, pendant qu’une musique électronique douce laisse entendre des chants d’oiseaux. Maxime Arnould commande un drône qui petit à petit fait …

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Clédat et Petitpierre sont revêtus de costumes en tulle coloré et évoluent comme deux santons de coucous suisses. Leurs personnages sans visage, un homme et une femme, se déplacent avec des séries de mouvements répétitifs, comme des automates. Ils sortent et entrent dans une sculpture de grande taille représentant un chalet, celui toujours utilisé pour les pendules “coucou suisse”. Les deux artistes s’activent alors dans tout l’espace, toujours à petits pas et sans parole, autour de la …

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Hêtre Etang - Partie 2 : Étang

Juil. 2012

Cyril Jarton

Le Générateur

Hêtre Etang - Partie 1 : H-être

Mai 2012

Cyril Jarton

Le Générateur

Hêtre Etang - Partie 3 : Mise en livre

Oct. 2012

Cyril Jarton

Le Générateur

Hêtre Etang – Partie 4 : Parcours BnF

Pour clôturer son projet Hêtre étang, l’artiste, coiffé d’une tête d’âne et tirant une charrette remplie de ses livres, initie un cortège performatif avec pour objectif de faire enregistrer un des exemplaires de l’ouvrage Hêtre étang à la BNF. Quatre participants portent derrière lui sur un grand plateau, un gâteau composé de centaines de biscuits BN qui rappelle précisément la forme des quatre tours de la BNF. Après une marche jusqu’au parc Kellermann, « Houille houille houille » et …

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Heureux à Gentilly

Oct. 2009

Loreto Martinez Troncoso

Le Générateur

Performance / action

Participatif

Partition - protocole

Conversation

Interaction

La voix de Loreto Martinez Troncoso résonne dans l’espace, pourtant l’artiste est absente. Un dialogue s’instaure toutefois avec elle (elle se trouve au Portugal) via une conversation au téléphone avec certains membres du public.

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Home est une performance composée de six parties avec une série de cinq performances solo créées par chaque danseuse autour de la question « qu’est-ce que signifie pour chacune le concept de Home ? ». La dernière partie est une performance chorale et collective conçue et dirigée par Anne Dreyfus. Elle établit un espace commun entre les huit danseuses. Les huit solos sont le fruit d’un travail de création personnel finalisé avec la complicité et le regard d’Anne Dreyfus. Home 1 - …

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Home / Partie 1

Oct. 2012

Gudrun Skamletz, Michaela Meschke

Gâteau d’anniversaire

Fête

Culinaire

Michaela Meschke, vêtue d’une robe et d’un chapeau léopard, propose aux spectateur·rices de fêter avec elle ses quarante ans. Elle leur propose du gâteau et discute avec eux·elles de leur propre anniversaire. Elle plaisante, joue les séductrices, parle de sa vraie fausse grossesse (elle a un coussin sur le ventre) et les invite à danser. Elle invite ainsi les spectateur·rices dans un espace convivial et chaleureux. Devant le public, Gudrun Skamletz assemble avec sa machine à coudre deux longues …

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Home / Partie 2

Oct. 2012

Emilie Rivière, Miyoko Shida

Pendant environ vingt minutes, Émilie Rivière évolue dans l’espace avec des cartons pliés sur le dos, accrochés par des rubans colorés. Puis, la performeuse recompose les cartons et les fixe aux rubans, leur donnant la forme de petites maisonnettes. La performeuse joue avec, les traîne, les fait voler et danse autour et un thème de marimba se fait peu à peu entendre. Enfin, la performeuse s’enroule dans les rubans et la lumière s’éteint. Pendant environ vingt minutes, Miyoko Shida exécute une …

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Home / Partie 3

Oct. 2012

Lilit Vardanyan, Fatiha Mellal

Au début de la performance, un grand cube en fer forgé est recouvert de rideaux transparents sur lesquels sont projetés des extraits de dessins animés. Le public voit Lilit Vardanyan évoluer lentement derrière. Puis, elle enfile une robe en dentelle sur ses vêtements et sur une musique électronique, elle danse de façon énergique et exaltée, elle tournoie dans tout l’espace. La musique s’arrête et la danseuse s’assoit sur une petite table en mangeant des graines de tournesol. Prenant la parole …

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Home / Partie 4

Oct. 2012

Cosetta Graffione, Nido Uwera

Dans le hall du Générateur, Cosetta Graffione embrasse et enlace les spectateur·rices de façon empathique et empressée, ainsi qu’on le fait à Gênes, sa ville natale. Elle invite les spectateur·rices à entrer dans la salle, où le clip vidéo d’une chanson italienne très douce est projeté sur un mur. Après plusieurs minutes de danse, la performeuse se dirige vers une structure cubique en métal, sur laquelle pendent plusieurs vêtements, et revêt une robe de mariée. Le public est installé tout …

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How to explain performance to a dead Hare ?

Après avoir poussé un long cri, Anna Ten s’installe dans un carré tracé au scotch blanc. Elle dévide un sac de terre sur le sol, se roule dedans et l’étale dans le carré. Puis, elle se maquille avec du rouge à lèvres très rouge et se met une perruque aux longs cheveux roux sur la tête. Elle reste quelques minutes immobile et se met à mâchonner quelque chose. Elle se défait de la perruque et s’inscrit des signes sur le bras. Elle relève sa robe et se met de la poudre et du rouge à lèvre sur la …

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Hoye

Oct. 2009

Vincent Fortemps, Jean-François Pauvros, Alain Mahé

Hoye est le nom d’une formation qui réunit Vincent Fortemps au dessin à l’encre noire sur un système cinémécanique, Jean-François Pauvros à la guitare électrique et Alain Mahé aux machines à son. Les spectateur·rices sont assis·es en arc de cercle en face d’un écran projeté au mur. La performance a lieu pendant quatre heures pour la Nuit Blanche et se fait en lien avec l’artiste Eunhye Hwang également présente. Sur son plateau vidéo-projeté, Vincent Fortemps dessine par à-coups des formes …

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Mai 2015 – Févr. 2016

Katalin Patkaï

Le Générateur

Hundred ways to find a way

Juin 2023

Sébastien Gschwind, François Bianco

Hybristika

Mai 2018

Mélanie Martinez Llense

Le Générateur

Hypnoqueen

Oct. 2017

Julien Desprez, Violaine Lochu

Cette performance - durée environ trente minutes - interroge l’état hypnagogique, situé à la frontière entre le sommeil et l’éveil. Violaine Lochu explore cet état onirique, Elle est accompagnée par le guitariste Julien Desprez qui avec sa guitare électrique, ses cordes, mais aussi son manche et sa caisse de résonance propose une composition en parfait dialogue avec les actions de Violaine Lochu. Une lumière verte émane d’un tissu élastique sous lequel on perçoit les mouvements de la …

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I need humanity or Animality / My body

Sur une vidéo projetée, on découvre Maéva Croissant en train de travailler dans une serre. Elle laboure le sol et enlève les mauvaises herbes. Devant le public, en temps réel, l’artiste est à genoux avec des feuilles de papier blanc éparpillées autour d’elle. Elle fait appel à quelques spectateur·rices pour produire des bruits continus tout au long de sa performance : une personne est invitée à créer des sons avec un parpaing posé au sol, une autre à trépigner sur place, le poing levé. Une …

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I wonder

Janv. 2009

Jean-François Pauvros, Maki Watanabé

Ici revient est une conférence-performance. François Durif est assis à une table, face aux spectateur·rices qui se placent au fur et à mesure devant de lui. Autour de l’auteur, différents documents (photographies, cartes postales, pages écrites… ), sont étalés en cercle sur le sol. François Durif évoque sa pratique d’écrivain, sa résidence au Générateur et lit plusieurs pages de son journal de résidence. Il se lève ensuite pour distribuer aux spectateur·rices plusieurs exemplaires de ce …

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Création audiovisuelle

Iconicum peuple les murs du Générateur d’images projetées monumentales et d’ombres. D’une part, des toiles de maîtres (Géricault, Gauguin, La Caravage et bien d’autres) appartenant à l’iconographie historique et mondiale et, d’autre part, ces images sont contrebalancées par des photographies du XXème siècle à nos jours illustrant des moments clés de l’histoire contemporaine. Cette iconographie est portée le lyrisme d’oeuvres musicales classiques et romantiques durant …

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illico

Janv. 2022

Christine Coste, Catherine Ursin, Nikola Kapetanovic

Le Générateur

Illico*/ Illico*

Janv. 2023

Catherine Ursin, Christine Coste, Nikola Kapetanovic

Le Générateur

In front of Le Générateur

Oct. 2007

Lotte Linder, Till Steinbrenner

Le Générateur

In Memoriam : 10 ans/10 heures

Conférence-performance

Pendant dix heures, Thomas Schlesser raconte méthodiquement tout ce dont il se souvient des dix dernières années de sa vie, jusqu’à la performance qu’il est en train de réaliser devant le public du Générateur. Les cinq premières heures de sa performance sont enregistrées et diffusées sur un écran dans le hall ; les cinq suivantes, le public peut venir y assister. Au milieu de la salle, Thomas Schlesser est assis sur un canapé. Il est seul, éclairé par une lumière qui …

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Incendi(r)e

Oct. 2014

Vincent Hindson, Aurore Laloy

Le Générateur

Innocent VI !?

Oct. 2023

Renyan Liu, Léo Sarrade

Dans la quasi-pénombre, Renyan Liu se déplace parmi le public, une lampe frontale sur le front. Le public sent une forte odeur de Poppers. Devant une lumière très blanche orientée vers le public, il danse comme une ombre vacillante. Ensuite, il se place sur un carré de lumière où se trouvent une bâche et une chaise. Il s’assoit, ingurgite un bol de tomates pelées, boit une bouteille de vin rouge et urine dans un verre ballon. Le performer vomit petit à petit l’intégralité de ce qu’il vient …

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Instil

Oct. 2014

Sandra Johnston, Dimanche rouge

Dans la pénombre, l’artiste arrive, un bac à la main. Elle se place sous une abat-jour suspendu à basse hauteur. Elle pose avec minutie quelques vêtements partiellement brulés et vide sur le sol son récipient de charbons de bois encore incandescents. Elle se déshabille avec lenteur et enfile ceux posés devant elle. Dans un silence de mort, elle étale les charbons de bois, les frotte sur ses vêtements. Elle finit nue, couchée à plat ventre sur le sol, embrassant de tout son corps les traces de …

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INTOLÉRANCE Arkhéion#6

Juin 2013

Wilfried Wendling

Le Générateur

Investir dans la pierre_2

L’artiste de noir vêtue s’élance à plusieurs reprises dans l’allée centrale de l’église en battant frénétiquement des bras. Elle nous livre ensuite de façon méthodique, sur un ton monocorde proche de la psalmodie, le récit de ses rêves, de ses désirs inassouvis. Au milieu de l’autel, elle se transforme en hôtesse de l’air ou en figure athlétique aux postures maîtrisées, en récitante (croyante) concentrée, assise sous la croix. Elle sort de scène puis revient à l’emplacement du choeur recouverte …

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J’allume ma peau la nuit

Oct. 2021

Nadia Vadori-Gauthier

La musique électronique de Victor Pavel se fait entendre crescendo tandis que Nadia dispose des fleurs en pot dans l’espace. Au micro, vêtue d’une veste à fleurs, elle lit son texte d’un ton à mis chemin entre la poésie et le slam. Dans une atmosphère planante, petit à petit la lumière passe du blanc au rose, les sons de basses techno à des sons plus aériens. Nadia laisse tomber ses feuilles de textes, à mesure que les mots évoluent dans un inconscient sans vérité, chavirant d’une …

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Je commence en raison des événements mais ce n'est pas pour en parler

Diane Scott arrive dans la salle, trace au sol un rectangle à la craie, puis s’immobilise devant les spectateur·rices pendant près de quarante minutes. Simultanément, elle récite d’une voix monocorde un extrait du texte la Fête de la paix de Friedrich Hölderlin. Au bout de quelque temps, Diane Scott se tait, un son d’eau qui coule se déploie dans la salle et des photographies de familles du XIXème siècle sont projetées sur le mur. Elle reprend sa récitation puis quitte la scène au bout de …

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Je deviens Jimi Hendrix

Au sol, un tissu blanc, du sable, deux bougies, des ciseaux, un marteau et trois roses. Odonchimeg Davaadorj arrive vêtue de noir et enfile un pardessus d’un pays lointain. Elle pose un drap blanc sur son visage. Tantôt à genoux, tantôt debout, elle se trouve dans un halo de lumière qui laisse les spectateur·rices dans l’ombre. Elle récite des poèmes qui parlent de la mémoire et de l’oubli : le « je » est au centre de ses phrases. Le ton de sa voix est à la fois affirmatif et …

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Perché sur un échafaudage et vêtu d’une combinaison de travail, François Durif fait l’éloge du plâtrier qu’il compare au sculpteur. Il se questionne et questionne les spectateur·rices sur les vingt-quatre heures de la performance, sur le sens à donner à sa performance… Le texte déclamé est aussi un hommage à la cinéaste Chantal Akerman.

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Je reviens dans 10 minutes

Debout au milieu de deux téléviseurs posés au centre de la salle, l’artiste tente de prononcer un mot qui visiblement refuse de sortir de sa bouche. Elle roule en patins à roulettes, effeuille un bouquet de fleurs sur le sol les fleurs, écrit au feutre sur l’écran de télévision. Une autre performeuse - Valentina Traïanova - la rejoint dans sa chorégraphie sur roulettes. Un guitariste électrique rompt de temps à autre cette tension grandissante avec de longs accords stridents. Les actions …

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Je suis foule je suis floue

Oct. 2020

Élizabeth Saint-Jalmes

Une structure gonflable géante en tissu blanc occupe la moitié de l’espace du Générateur. Ses contours d’une blancheur laiteuse évoquent autant une grotte, une caverne organique, qu’un grossissement extrême d’une bactérie en mouvement. L’objet reste clos et inaccessible mais on devine en transparence les mouvements de plusieurs danseur.se.s qui évoluent à l’intérieur. Seules leurs ombres sont visibles par le public posté à l’extérieur et tout autour de l’objet gonflable. Pour accompagner les …

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Roméo et Juliette (Jeudi)

Un grand échafaudage trône au centre de la salle sur lequel sont accrochés des peluches, des vêtements, des déguisements et des cordes. Vêtues d’un survêtement rose, Katalin Patkai et Justine Bernachon sont assises face à face et sont en train de faire des bulles avec un malabar. Un papier à bulles est étendu entre elles ; elles le font craquer en se rapprochant l’une vers l’autre. Puis elles s’enlacent, jouent, se lèvent, se déshabillent. Elles explorent le corps l’une de l’autre dans des …

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Au déclenchement d’un bruit strident, Zlatko Kopljar se couche à plat ventre au sol sur un drap, les deux mains sur la tête, maintenant ses oreilles entre ses mains pour lutter contre le bruit diffusé par deux grands haut-parleurs. Il reste de longues minutes dans cette position, comme pour se protéger de quelque chose. La salle est plongée dans le noir, seul un halo lumineux éclaire le performeur. Il se coupe ainsi de toute interaction et le public, déstabilisé, ne sait que faire : rester …

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Kapitalkonferenz

Oct. 2016

AC Hello, Black Sifichi

Le Générateur

Performance / action

Conférence-performance

Installée à une table vêtue d’une cagoule, AC Hello commente d’un texte qu’elle lit, la vidéo diffusée la montrant allongée sur le trottoir et revêtue d’un sac poubelle devant le Générateur durant une journée. Accompagnée du musicien Black Sifichi qui mixe en direct des sons, elle lit le texte Kapitalkonferenz, véritable manifeste politique, avant de s’arrêter net et partir.

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Karnaval / Partie I, Mathilde Rance, 3 octobre 2020 La performance débute à l’extérieur du Générateur. Plusieurs performeur·ses apparaissent de derrière le bâtiment du Générateur et se dirigent vers les spectateur·rices qui patientent dehors. Il·elles sont vêtu·es de costumes argentés auxquels sont fixés des objets (bols, clochettes, carillons, cuillères) qui tintent au gré de leurs mouvements et portent des masques d’animaux semblables à des masques africains. Les performeur·ses évoluent dans …

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Sur deux rangées de sièges face à face, le public s’installe de chaque coté d’un chemin qui s’illuminera progressivement du fond à l’entrée de la salle. Elle s’active au loin derrière le piano sur roulettes sur lequel François Marnier joue une mélodie presque répétitive. Le public assis, la performance commence. La zone entre le piano et la porte du fond s’éclaire en rouge. François Marnier joue un morceau de leur composition et, au sol derrière le piano, elle …

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Ses talons claquent nerveusement au sol. Affublée d’une mini-jupe et d’un blouson en cuir, Catherine Froment entre énergiquement dans la salle et s’adresse au public. Comme pour allumer une cigarette, elle met à sa bouche un pétard. Brusquement le son explose durant lequel l’artiste brutalise des pancartes en carton. Elle se déshabille et allume autour d’elle une dizaine de pétards chinois. À la musique vient se superposer le vacarme des pétards. Les éclairs lumineux des explosions …

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L come L’amore

Mai 2014

Aurore Laloy, David Liver

Galerie Nivet-Carzon

L'élargissement du souffle

Dans le noir complet, le public entre dans la salle. Seule la voix de l’artiste et le texte de Thomas Bernhard le guide. Ensevelie sous du sable et du gravier blanc, elle gît au sol, clouée de toutes parts à la planche sous les gravats. Une source de lumière bleue laisse apparaître petit à petit son corps et son visage. Il est recouvert d’un bas avec seulement une ouverture au niveau de sa bouche. L’image est à la fois effrayante et drôle. Après quelques instants, l’artiste se débat et …

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L'Esthétique de la folie

Conférence-performance

Performance immersive

Alberto Sorbelli orchestre une performance magistrale qui met face à face deux compagnies de théâtre et deux conférenciers dans un même espace. Le public est plongé pendant plus de deux heures dans une expérience théâtrale immersive. Il doit se frayer un passage entre les acteurs, se rapprocher d’un conférencier pour tenter de comprendre ses propos, se déplacer pour capter le sens de chacune des pièces de théâtre, s’éloigner pour contempler l’ensemble. Deux troupes de théâtre jouent …

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Une silhouette, drapée de noir, apparaît sur scène. Sous les projecteurs, le visage du chanteur est entièrement recouvert de paillettes et chaque mouvement de sa bouche le fait scintiller. Sous l’air électronique de The Cold Song de Purcell, Florent Matéo, chanteur d’opéra, interprète l’éternel retour, un texte philosophique d’Alain Badiou. La brièveté de la performance (quelques minutes à peine) et la voix de haute-contre de Florent Matéo, créent une atmosphère à la fois lumineuse et …

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L'extravagant défilé de la performance

Oct. 2021

Sophia El Mokhtar, Groupe Performatif Famapoil, Deed Julius, Barbara Gay, Georges-Henri Guedj, Léa Bridarolli, Sijia Chen, Éléonore Dugué, Élizabeth Saint-Jalmes, Bernard Bousquet, Margot Blanc, Eneas Vaca Bualo, Pauline Colemard, Julien Haguenauer, Timothée Nay, DjREÏNE, Paul Arvenne

Musique électroacoustique

Défiler

Costumer

Festif

Bernard Bousquet - B painted : Hors du podium, les danseur·euses créent avec les habits-peintures de Bernard Bousquet plusieurs tableaux vivants. Une fois sur le catwalk, les danseur·euses jouent avec les codes du défilé de mode et alternent pauses, lenteur et compositions chorégraphiques. Plus tard, sur une musique entrainante, danseur·euses, artistes, amateur·ices défilent avec leur style et leur propre énergie. Elizabeth Saint-Jalmes : Sur une musique techno, éclairé·es de lumières …

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Une voiture rentre soudainement dans la salle ; le public s’écarte et cherche sa place. Le corps filiforme de Georges-Henri Guedj se déploie lentement hors du véhicule. Un étrange tour de chant commence alors où les codes de la chanson populaire dite de variété sont malmenés. Crooner en diable, il dialogue avec le public et avec le corps presque nu d’Alberto Sorbelli qui sous la seule lumière des phares entame la première série de Ashtanga Yoga. Les portes claquent, le chanteur disparaît …

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L'Office des Présages

Mars 2016 – Oct. 2016

Pour cette performance, Violaine Lochu a invité auparavant le public à parcourir la ville (de la bibliothèque du Chaperon vert à la Médiathèque de Gentilly) en écoutant les pièces sonores qu’elle a créées à partir des vœux, rêves prémonitoires, visions apocalyptiques ou futuristes d’une centaine de Gentilléen·nes et Arcueillai·ses recueillis lors de sa résidence au Générateur de janvier à mars 2016. Dans cette performance, elle incarne Madame V, personnage de voyante mais aussi double de …

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L'Orchestre d'occasion

Oct. 2009

Lore Gablier, Maxime Oudry

L’Orchestre d’occasion est une performance collective. Il s’agit d’une interprétation par une trentaine de participants de trois partitions verbales et musicales : le Scratch Orchestra de Cornelius Cardew, But what about the noise… de John Cage et celle de Maxime Oudry. Celles-ci ont la particularité de s’adresser aussi bien à des musiciens qu’à des non-musiciens. L’Orchestre d’occasion est une proposition de Lore Gablier, Anne Dreyfus et Maxime Oudry et les actions de 29 …

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L'Origine du monde

Oct. 2013 – Oct. 2016

Dans cette performance inspirée par le tableau “L’Origine du Monde” de Courbet, le public entre dans la salle du Générateur plongée dans la pénombre et découvre une étoile partant d’un même point, pour l’instant invisible. Cette étoile dressée dans l’espace est réalisée à partir de ficelles éclairées, et dévoile progressivement un morceau de corps. Peu à peu la lumière agit telle une danse qui dévoile le tableau qui lui reste immobile. Le tableau est le …

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La Belle Décisive

Mars 2015

Jean-François Pauvros

Le Générateur

La cage de verre / Out of Border

Mai 2014

Sarah Cassenti

Galerie Nivet-Carzon

La Castiglione, Chute d'une Comtesse

Katia Medici apparaît dans la lumière d’un projecteur puissant. Elle ressemble à une star de cinéma muet habillée en costume haute couture. L’espace scénique est envahi par plusieurs écrans qui reflètent les multiples visages de la danseuse. Elle parle au public avec un accent italien. Un violoncelle et un piano l’accompagnent. Katia Medici traverse le plateau en courant comme piégée par sa propre voix et par les images d’elle projetées sur les murs du Générateur. Sont diffusés des dialogues …

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La cellule Metamkine

Mai 2014

Christophe Auger, Jérôme Noetinger, Xavier Quérel

Performance immersive

Deux personnages cagoulés de noir invitent le public à se diriger vers un recoin sombre de la salle. Une ambiance mystérieuse s’installe. Comme des enfants, les spectateurs découvrent dans un cadre scénique intimiste, semblable à celui d’un théâtre de marionnettes. À la lueur de bougies, une Chatte bottée le remplace grâce aux dessins érotiques de Tom de Pékin qui glissent par magie sous nos yeux.

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Dans un angle du Générateur, deux vidéos sont projetées. Tel un spectateur, assis au premier rang, aux pieds des vidéoprojecteurs, l’artiste regarde ses vidéos. Vidéo 1 : Avec des dispositifs similaires aux chaînes sportives (cadrage, commentateurs, classements), deux artistes sont filmés lors de leur échauffement et de leur performance de lancer de poids, de façon à tourner l’héroïsation tant des sportifs que des artistes en un ridicule raffiné. Vidéo 2 : Dans un stade de foot, …

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La croisière s'allume

Févr. 2021

Charlotte Hubert, Clélia Barbut

La femme à la robe rouge

Chaque jour de la rencontre [ frasq ], une robe rouge (toujours la même) est installée sur un cintre, en attendant que quelqu’un vienne la porter. Elle est revêtue tour à tour par Charlie Chine, Chloé Silbano, Eléonore Gros, Baptiste Joxe, Laurent Prexl, Virgilia Gacoin et Louise Manzanero qui viennent chacun l’incarner non seulement avec leur corps mais aussi avec leur personnalité et leur gestuelle. Ainsi, la robe est toujours présente mais n’est jamais la même.

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La fête

Oct. 2011

Mélanie Martinez Llense

Un immense manteau de fourrure est proposé à la trentaine de spectateurs. Ce groupe de participants l’enfile docilement, se prêtant volontiers à la mise en scène qui leur est proposée. Après une ballade à l’extérieur, un emprisonnement temporaire et le partage d’un civet, ils détruiront ensemble au son d’une sirène entêtante le mur de carton taggé d’écritures rouges qui les encercle. Une scène de ménage burlesque et presque bouffonne s’ensuit. La fête se développe soudain de façon …

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La fin des jours, le jour de toute fin

La performance dure une heure. Lorsque le public s’installe dans le noir, une musique méditative et des sons d’animaux et de forêt emplissent l’espace. La lumière s’adoucit peu à peu, la musique s’arrête, pendant que les six circassien·nes apparaissent lentement aux yeux des spectateur·rices. Il·elles sont allongé·es vêtu·es de manteaux de fourrures, on ne distingue ni leurs visages ni leurs corps. C’est alors qu’il·elles se débarrassent lentement de cette première …

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Inspirée par l’ouvrage féministe et multidisciplinaire Sang et stupre au lycée et plus particulièrement du conte La grande ours écrit par Kathy Acker, la performance de Mathilde Monfreux se développe pendant une cinquantaine de minutes. L’œuvre cherche à illustrer la crise identitaire d’un l’ours à l’aide du concept de « contact-improvisation », inventé par Steve Paxton. Dans une semi-obscurité, vide de décors, trois danseur·ses vêtu·es de blanc glissent sur le sol. Les trois corps …

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La jetée, Variations

Oct. 2012

Wilfried Wendling, Jean-Sébastien Mariage

Musique électroacoustique

Performance immersive

Sombre

Rêve

Plongé·es dans l’obscurité, les spectateur·rices découvrent l’installation sonore et visuelle proposée par Wilfried Wendling et directement inspirée du film expérimental de Chris Marker. Dans un savant montage, des images fixes en noir et blanc, extraites du film défilent sur les murs du Générateur. Trois projections se déroulent en simultané et multiplient les angles d’approche du sujet. Wilfried Wendling sur ses instruments électroniques, accompagné par Jean-Sébastien Mariage, compose en …

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La Manifiesta - Partie 1

C’est devant le square à Musique du Parc Montsouris que La Manifiesta prend son départ. Charles Pennequin déclame poèmes et courts textes devant une foule de plus en plus nombreuse. Les étudiants prennent la parole, lisent au micro des textes de leur cru et s’engagent à plusieurs dans des actions presque chorégraphiées. Cette intervention finie, dans la pénombre, la cohorte de poètes et d’étudiants quitte le Parc. Armé de pancartes et accompagné par le caddy sonore de Benjamin Colin, le groupe …

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La Manifiesta - Partie 2

Le cortège de la Manifiesta entre et investit l’espace du Générateur. Il est déjà rempli des traces de la semaine de Workshop animé par Charles Pennequin et son Armée Noire. Comme un laboratoire resté ouvert, mais vidé de ses artistes expérimentateurs, la salle regorge d’objets et d’esquisses poétiques ayant servi à concevoir ou confectionner les outils de la Manifesta : T-shirts sérigraphiés, mur de dessins, croquis et affiches du Midi-Libre, cartons et pots de peintures, papiers …

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La Réconciliation

Oct. 2016

Gilles Ruard, Émilie Esquerré

La Réconciliation est une performance théâtrale qui forme un espace global occupé à la fois par les acteur·ices et les spectateur·ices. Des chaises sont installées au centre de la pièce dans un immense entassement et d’autres sont disposées pour les spectateur·rices tout autour. La lumière éclaire tout l’espace de façon uniforme. Ainsi, les spectateur·rices et les comédien·nes partagent un espace commun. Le texte déclamé par les interprètes impute une large part de la responsabilité de la pièce …

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La Roue de la fortune et d'autres arcanes

Oct. 2015

Biño Sauitzvy

Le Générateur

Là, se délasse Lilith…

Févr. 2019

Marinette Dozeville, Uriel Barthélémi

Noémi Schipfer, Takami Nakamoto, Nonotak studio

Le Générateur

Le Bal Bal [ou La Fête]

Oct. 2014

Mélanie Martinez Llense

D’une durée d’une quinzaine de minutes, la performance se déploie petit à petit au centre des spectateur·rices, eux·elles-mêmes debout dans la salle et le long des murs. Le public convié au Bal Rêvé d’Alberto Sorbelli est déjà en train de danser. C’est à ce moment que la pièce commence. Les interprètes sont au milieu du public et non repérables. Ils rentrent chacun au fur et à mesure dans le rituel, provoquant une inquiétude chez le public : “que se …

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Cette première édition du Bal rêvé dirigé par Alberto Sorbelli se déroule de 11h à minuit. L’événement artistique s’ouvre à tous avec une séance matinale de yoga animée par Caroline Boulinguez. Après ce souffle collectif, Aymeric Hainaux enchaîne avec une performance vocale en beat-boxing. Tous les recoins de la salle du Générateur sont occupés par de nombreux stands : une table de poker, une table de massage, la présence d’un médium, l’installation d’un studio photo dont les portraits …

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Le Bal Rêvé deux mille quatorze

Cette deuxième version de l’oeuvre a pris place de 14h à 2h du matin et s’est construite dans tous les espaces du Générateur entre voitures, camion graffé, table de banquet de 15 m de long et stands divers. Dans un premier temps, le public est invité à participer à une séance collective de Feldenkrais animée par Elinoar Zakaï-Werbner suivie ensuite d’un cours de danse de salon animé par Fabio Oliveri. L’ensemble de l’espace est occupé simultanément par d’autres activités en …

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Le Bal Rêvé du Bal Rêvé du Bal Rêvé du Bal Rêvé

Déc. 2016

Alberto Sorbelli

Le Générateur

Le cas très inquiétant de ton cri

Mars 2021

AC Hello

Le Générateur

Le crépuscule des baby dolls

Mars 2017

Nadia Vadori-Gauthier

Le Générateur

Le Grand Écart #1

Juil. 2014

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Le Générateur

Le Grand Écart #2

Mai 2015

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Le Générateur

Le Grand Prix du Générateur

Laurent Melon a présenté à l’occasion des 10 ans du Générateur un nouveau Scoopitone (dessins conçus comme des courts métrages desquels jaillissent mots et images). Les scoopitones sont un concept d’animation vidéo conçu par le peintre, où chaque image est créée indépendamment sur le logiciel Photoshop grâce à des calques, puis assemblées à la manière du stop motion et associées à du son. Il dépeint à la manière dadaïste et fantaisiste l’histoire d’un lieu phare pour les artistes et la ville de …

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Cette performance met en scène le texte de Basile Panurgias, commandé par Jeanne Susplugas, qui est en lien avec son travail sur les rituels quotidiens et les « TOCS » (Troubles Obsessionnels Compulsifs). Il est ici interprété par Judith Gars et Pierre Mignard. La mise en scène fait apparaître les deux interprètes dans une scène de la vie quotidienne. Il·elles sont assis·es sur des canapés dans un coin de la salle, le public les observant dans la pénombre. Une discussion …

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Le Monde, XXIème Carte

Allongée sur une table, Catherine Froment s’offre aux spectateur·rice·s qui un à un parcourent avec une loupe des morceaux de cartes géographiques collés à même le corps, à l’instar de tatouages, sur son corps nu. Soudain un réveil sonne, des pétards éclatent. L’artiste se lève et entame son texte. Puis elle invite le public à déchirer trois grandes cartes du monde. Elle dispose sur elle chaque fragment à l’aide d’une peinture rouge sang qui fait office d’adhésif. En position foetale elle …

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Le pendule de Mara

Oct. 2015

Mathieu Sanchez, Sébastien Maillet

Des coups mats, graves, répétés à intervalle long et régulier retentissent dans la caisse de résonance géante que forme l’espace du Générateur. Ces sons scandent l’obscurité dans laquelle les spectateurs pénètrent, leur regard s’y habituant peu à peu. Trois formes émergent sur la scène, dans un clair obscur vacillant. Au centre, un lit chargé au-dessous de son sommier de formes organiques, pendantes, vaguement anthropomorphes, semble attendre leur dormeur. A droite, Sébastien Maillet, …

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Le personnage principal / Langue dansante

C’est en tuilage avec la performance précédente de Jeanne Susplugas que Marion Uguen commence sa performance. Sur une musique rythmée elle déplace les modules de l’installation de Jeanne Susplugas. Lumières au fond de la salle, Marion Uguen se présente ainsi face au public qui s’assoit petit à petit. Des mouvements maîtrisés aux mouvements spontanés, elle parle en dansant ou elle danse en parlant. D’une voix monotone, elle récite et improvise sur une série de jeux de mots. Ces mots …

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Le Poème des Poèmes

Nov. 2019

Vincent Fortemps, Aude Romary, Heidi Brouzeng

Le Générateur

Le rêve du retour du pétillement des lucioles contaminées

Maria José Arjona, habillée en noir, est perchée sur une petite estrade carrée en bois, placée sous un halo lumineux. Elle fait le tour de l’estrade, en équilibre sur la bordure. Peu à peu les spectateur·rices entrent dans la salle. À partir de ce moment, la performeuse chute à chaque fois qu’un nouvel arrivant arrive, puis se récupère et poursuit son chemin d’équilibriste. Durant quatre heures, Maria José Arjona va engager son corps dans un cycle de chutes, inspiré par la conception du …

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Le projet de Thomas Schlesser est sans artifice. L’auteur de cette œuvre parle continuellement et sans interruption sans aucune note. La restitution de savoirs personnels et collectifs constitue l’élément principal de cette performance. « Je sais que…» permettait d’amorcer ces affirmations. Dans un même temps, pour accompagner ce processus de pensée spontanée, Thomas Schlesser se déplace régulièrement dans l’espace. Sa prestation orale entre alors en interaction avec les autres …

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Le Score était presque parfait

Oct. 2010

Ludovic Burel

Le Générateur

Conférence-performance

Sous la forme d’une conférence, et sous la forme d’une intervention quasi scolaire, Ludovic Burel présente des textes et des images qui questionnent les systèmes de notation dans la culture visuelle et textuelle (publicité, œuvres d’art, essais…). Il présente plusieurs extraits, dont un de Points, ligne, plan de Vassily Kandinsky, une citation de Pierrot le fou de Jean-Luc Godard, un dessin de Cem publié dans The New Yorker.

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Toute la soirée, attiré·es par la musique sur le parvis de la médiathèque, les passant·es assistent à des séquences d’improvisation de danse. La musique donne le ton, crée les atmosphères que les corps incarnent, passant de danses solos éparpillées à des danses collectives. Explorant toutes les possibilités de l’espace et de son architecture, les 6 danseurs dévalent les pentes, montent sur les rampes, se bousculent, courent, s’allongent. De la musique électro, rock ou acoustique, certains …

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Lecomte)s(, la brute et le truand

Mars 2011

Frédéric Lecomte, Stéphane Lecomte

Le Générateur

Lectures expositions 1993-2010

Création audiovisuelle

Arts sonores

Installation

Récit / narration

Pendant huit heures, les visiteurs sont plongés dans l’intimité des écrits de l’artiste. Sur un des murs du Générateur, le public découvre une partie des notes chronologiques du critique d’art. Est diffusé simultanément l’enregistrement des textes de l’auteur réalisé pour cette installation.

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Les 24h de la pArformance

Samedi 17 octobre 2015 Cette journée a réuni cinquante artistes et participant.e.s sur un mode de représentation linéaire. Le public a découvert la quinzaine de performances l’une après l’autre et a orienté son attention suivant la place de chacune. Les sièges et autres assises ont été régulièrement déplacés au gré des propositions tout au long de la soirée, créant ainsi une atmosphère générale d’improvisation partagée. -Aurore Laloy a invité Constantin Leu. Il.elle.s ont performé ensemble dans …

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Les fiancées en folie - Ciné concert

Juil. 2011

Jean-François Pauvros

Le Générateur

Les grandes soldes des Âmes, 50%

Nov. 2015

Rodina

Le Générateur

Nö-action - Traversée octobre 2014

Les spectateur·rices sont debout au fond de la salle ou assis·es en demi-cercle autour d’une table basse, en mode table ronde. Sur le mur est projeté une vidéo des deux artistes. À l’arrière d’un camion pick-up, elles traversent à grande vitesse une ville, et jouent avec des guitares en plexiglas dans une joie et allégresse non feintes. Un lien direct s’établit entre cette scène filmée et l’entrée des deux femmes, Sarah Cassenti et Hélène Defilippi : celles-ci ne cessent de rire ou de se …

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Les mille et une nuits blanches

Conférence-performance

Au milieu de l’espace, une table horizontale a été installée. Plongés dans la lumière, assis·es les un·es à côté des autres en face du public, Alberto Sorbelli et les performeur·ses (interprété·es par les étudiants de l’ISBA de Besançon) reprennent la scénographie et tous les codes d’une conférence de presse. Leur actions, leurs interventions orales et incantatoires, ponctuées de paroles envers l’auditoire sont délibérément désinvoltes faisant fi des réactions du public. Chaque étudiant incarne …

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Les Parques d'attraction ou la vie déguisée

Les Revenantes du Lavomatic

Juin 2023

Cyril Leclerc

Les toiles de Lakshmi

Après un rapide dialogue avec le régisseur du Générateur, à propos d’un colis qui lui est destiné, Sarah Venturi ouvre avec une scie, le paquet contenant deux toiles blanches carrées. Qu’est ce qu’un objet dont on ne connaît pas la fonction ? Qu’est-ce qu’une toile dans sa matérialité ? Elle étire toutes les fonctionnalités ou les non-fonctions possibles de ses toiles. Objets de sa curiosité et matériaux de création potentiels, Sarah Venturi explore et manipule ses deux grands …

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Les Vraoums

Oct. 2011

Maeva Cunci, Pauline Curnier-Jardin, Aude Lachaise, Virginie Thomas

Drôles, effrontées, maîtrisant la dérision jusqu’au moindre pli de leur costume, les quatre performeuses, entraînent le public pendant 50 minutes dans un univers musical loufoque et déjanté. Revisitant les figures d’Elvis Presley, Frida Khalo, Robin des bois et Spok, ces performeuses-chanteuses décomplexées, chantent, dansent et amusent le public avec des instruments volontairement limités et de mauvaise qualité. Elles abordent des thèmes tels que la chirurgie plastique, l’amour, la condition …

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Les yeux du grand manteau de nuit

Jean-François Pauvros, Charles Pennequin

Dans un lavomatic à deux pas du Générateur, sur le pas de la porte ou la tête dans une machine à laver, le poète Mickaël Berdugo distille ses mots avec humour, dans un tourbillon d’actions burlesques. Le public se tient dehors, devant la vitrine, ou rentre intrigué s’assoir à l’intérieur. Le poète-performer entraîne les visiteur.euse.s dans ses textes, dans un univers surréaliste, absurde et plein de dérision.

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Le public entre dans la salle et entend un bruissement d’eau. Il découvre un aquarium posé au sol. Après quelques minutes, Violaine Lochu faiblement éclairée par une lumière chaude, s’agenouille près de l’installation et souffle délicatement sur l’eau. Sur le mur derrière elle, les images projetées en direct amplifient ses gestes et donnent à la scène une dimension plastique, notamment lorsqu’elle plonge son visage dans l’aquarium. L’artiste se lève ensuite et rejoint le halo lumineux dans …

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Lettre d’un cosmonaute à son retour

Musique expérimentale

Debout au micro, Jeanne Bathilde lit un texte sur le voyage d’un grain de maïs dans le cosmos. En se posant la question de ce qu’un grain de maïs pourrait raconter en revenant du cosmos, sans utiliser le langage verbal, elle laisse tomber son papier et s’avance en commençant à danser. En corrélation avec les mouvements de Jeanne Bathilde, Nathalie Forget improvise une performance sonore avec des ondes Martenot. Dans cette ambiance planante, la performeuse, le visage impassible et pourtant mue …

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Love & intestine for 24 hours

Sept. 2018 – Août 2019

Bernard Bousquet, Ismaera Takeo Ishii

Le Générateur

Love & intestine for 24 hours (2)

Août 2019 – Sept. 2019

Bernard Bousquet, Ismaera Takeo Ishii

Les spectateur·rices, dans la pénombre, sont assis·es face à l’un des grands murs blancs du Générateur. Devant eux, un petit téléviseur à tube cathodique posé sur un support à roulette est installé. Marion Uguen, en jean et t-shirt noir, se présente au public. Elle se déchausse puis enlève ses chaussettes. Elle manipule ensuite le téléviseur alors éteint. Une couleur bleue recouvre la surface de l’écran, au fur et à mesure que l’artiste zappe la couleur de l’écran change passant du turquoise au …

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LOVE‐MOI

Oct. 2014

Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Deed Julius construit sa performance en alternant des moments chantés (ce sont ses propres compositions) et mis en scène, et, des moments de transformations à nu, sans aucun effet de mis en scène, simplement ponctués par quelques adresses au public. Il entre dans la salle du Générateur plongée dans le noir sur une gyroroue. Il porte un uniforme de policier, tient une matraque et chante I Will always love you de Whitney Houston. Il fait plusieurs fois le tour de la salle en monocycle. Puis, les …

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Luftschlösser 1, Mon cowboy

Au milieu des spectateur·rices se trouve une installation miniature : avec du sable, des cactus, des légumes et des allumettes, Zoé Pautet a construit un village western. Elle-même est vêtue comme un cowboy et raconte son quotidien en faisant semblant d’être sur un cheval. Sa voix est monocorde. Elle décrit par exemple les mouvements de son cheval lorsqu’elle le monte ; son récit est entrecoupé par des bruits d’animaux, de la musique, ou par la voix d’un homme qui imite un train avec …

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Une foule joyeuse constituée des futurs marié·es, de leurs témoins et ami·es arrivent et se placent dans la salle du Générateur. En suivant le protocole habituel du mariage, la Maire de Gentilly le célèbre puis signe, ainsi que les marié·es, les témoins, Anne Dreyfus (Directrice du Générateur) et Gabriel Hernandez (Auteur de la performance), un document - qui a valeur d’action artistique - inspirée d’un véritable acte de mariage. Après un discours émouvant et engagé du Maire sur …

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M△gn△

Oct. 2021

Annabelle Playe, Cassandre Muñoz, Nadia Ratsimandresy

Dans un espace rectangulaire délimité par des leds, Annabelle Playe et Nadia Ratsimandresy composent une ambiance électronique en live, pendant que Cassandre Muñoz évolue avec des gestes saccadés. Après une pause du trio, type “arrêt sur image”, Cassandre Muñoz se déplace torse nue, à quatre pattes. De leur côté, les musiciennes proposent de nouvelles nappes de sons électroniques. Les lumières s’éteignent, l’ambiance sonore devient plus pesante. Les mouvements du corps de la …

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Févr. 2018

Satchie Noro, Yumi Rigout

Le Générateur

Madame Gonzales au piano

Viviana Moin arrive dans la salle sur une musique classique (piano). Elle s’installe dans le cercle de lumière autour duquel sont installés les spectateur·rices. Elle est affublée d’une parure qui laisse apparaître son corps presque nu. Ce costume est constitué de centaines d’éponges métalliques d’où partent des tresses qui descendent jusqu’aux pieds et qui s’enroulent autour des bras. Elle porte aussi un faux-cul impressionnant. Elle explique le déroulement de sa performance dans un …

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Make room, Make room #2

Laurent Friquet sous son costume de cavalier sans tête met en scène un personnage troublant, à la fois sombre et parodique. Il est allongé au sol, une corde avec un nœud de pendu se balance juste à côté de là où devrait être sa tête. L’artiste finalement se lève. Commencent alors plusieurs séquences mettant en scène de manière parodique ce cavalier décapité. Il monte sur une chaise pour se pendre mais il échoue, n’ayant plus de tête. Il se relève et danse alors le twist.

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Marcher, parler, marcher, parler

Devant les spectateur·rices installé·es en deux lignes de chaque coté d’elle, Esther Ferrer explique les contraintes de la performance en se déplaçant : ne jamais cesser de marcher et de parler. Durant une demi-heure, elle développe et partage ses réflexion sur la question de la parole, des mots et du langage. Pour illustrer ses propos, elle n’hésite pas à parler fort, à ne remuer que les lèvres, à être inintelligible mais aussi à courir, se mettre à quatre pattes ou sauter à cloche-pied. …

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Marée haute

Mars 2017 – Oct. 2017

David Noir, costumé en une immense tortue, rampe sur le sol jusqu’à un tas de sable situé à l’autre bout de la salle en faisant des commentaires de tout genre et en racontant une histoire cocasse. Il prétend qu’une tortue lui a confié sa couvée et qu’il doit la déposer sur le tas. Puis, lorsqu’enfin il atteint le tas de sable, plusieurs autres performeur·ses en maillot de bain le retournent, il tangue sur sa carapace et crie « je ne suis pas une vraie tortue ! ». Il·elles lui …

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Micro-événement n°37 /D’après “Violent Incident” (1986) de Bruce Nauman

La performance est un hommage à l’œuvre Violent Incident (1986) de Bruce Nauman. Elle met en scène un acte de violence entre deux personnes lors d’un dîner. En plus de l’artiste, 7 participant·es jouent la scène. Elle débute par deux couples autour de deux tables qui font face au public. Une voix off en anglais décrit le protocole de la performance. L’homme tire la chaise de la femme mais l’enlève au dernier moment et elle tombe. Il rit. En réaction, la femme …

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Micro-événement n°44 /Théâtre de la (re)présentation de soi, d'après "Fresh Acconci"

Un sofa noir recouvert d’une fourrure blanche ainsi qu’un poste de télé allumé occupent le centre de l’espace. Dans cette ambiance, Tsuneko Taniuchi, assise sur une chaise, dos au public, dit en anglais : « Waiting, waiting, waiting…I am not waiting… ». Elle pointe ensuite à l’aide d’un bâton ce qu’elle considère être son espace propre : « This is my space ». L’artiste en sous-vêtements s’allonge ensuite sur le divan. Elle se tourne vers le téléviseur et …

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Micro- événement n°48 /Exposition personnelle

Mai 2014

Tsuneko Taniuchi

Galerie Nivet-Carzon

Micro-événement n°49 /Space Oddity – l’artiste dans son studio

Decolonialismes / Postcolonialismes

Comme dans son propre studio Tsuneko Taniuchi présente et décrit au public l’élaboration d’une pièce. On la voit diriger quatorze étudiant·es qui réalisent une pièce en sept temps. Lors du premier chapitre, trois étudiant·es rejouent une scène de Mystère Train, réalisé par Jim Jarmush et célèbrent la multiplicité des langues. Le deuxième chapitre est consacré au récit de “micro-événements” antérieurs, réalisés par l’artiste et réactivés par les étudiant·es. Au cours du troisième mouvement, les …

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Micro-événement n°50 /Mon corps est politique

Nov. 2018

Tsuneko Taniuchi

Le Générateur

Micro-événement n°51 /C'est le corps comme subjectivité

Mars 2020

Tsuneko Taniuchi

Le Générateur

Micro-événement /Résistances quotidiennes

Au milieu de l’espace, un rectangle est tracé au sol matérialisé par du scotch blanc à l’intérieur duquel des vêtements hétéroclites et accessoires sont posés. Tsuneko Taniuchi les revêt au fur et à mesure de la performance et incarne différents personnages, parmi lesquels on trouve une femme fatale, une serveuse, une ménagère, une joueuse de violon, une Ninja, une working girl, une boxeuse, une vendeuse de couches pour bébé. Autour d’elle, plusieurs danseuses réalisent une chorégraphie …

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Miniature grandeur nature

L’interprète et danseuse est assise, énigmatique, à côté d’un mur constitué de dizaines de cartons. Les spectateur·rices sont eux assis en arc de cercle. La performance se déroule en deux temps. Vêtue d’une robe beige, la danseuse marche lentement et apparaît derrière ce mur, dévoilant progressivement une longue traîne. Elle accélère le pas et se met à courir. Sa traîne la force finalement à ralentir et à s’arrêter. Elle prend une paire de ciseaux et la coupe pour se libérer. Au son d’une …

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Performance immersive

Métamorphose

Disparaître

La performance commence dans le hall. Samuel Buckman fait tournoyer au-dessus des spectateur·rices un grand drapeau en papier aluminium. Pendant ce temps Viviana Moin raconte une histoire dans laquelle un minotaure aurait organisé une fête à laquelle les invité·es prévu·es ne seraient finalement pas venus. Elle convie ensuite le public à entrer dans la grande salle. Il découvre à ce moment-là au sol une immense bâche blanche déposée au centre de l’espace. Les deux performeur·ses investissent la …

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Mobil'homme, un accident

Mai 2019

David Noir

Le Générateur

Molécule – Pandora Live

Janv. 2020

Romain De La Haye Sérafini

Dans la pénombre, le public fait face à un mur où sont projetées des images et écoute Bertrand Georges lire une retranscription de l’ouvrage Mon nom sera Franck écrit par Nadia Lichtig. Cette dernière y a rassemblé des retranscriptions d’entretiens réalisés avec les employés de l’entreprise Keolis à Rennes. La performance en propose une relecture décalée en les conjuguant au futur plutôt qu’au présent. Le texte prend dès lors une qualité de « prédiction ». En parallèle, des …

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MONsTRER

Oct. 2023

Biño Sauitzvy, Thomas Laroppe

Deux tapis de danse blanc sont suspendus en croix au centre de la salle. A l’opposé l’un de l’autre, Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe, se déshabillent lentement. Nus, ils se rejoignent au centre, accompagnés par la lecture d’un texte d’Antonin Artaud. Avec précision, les deux hommes s’entrelacent, se portent. La tension de leurs corps en mouvement est accentuée par les images fantastiques que leurs postures - à la limite du déséquilibre - dégagent : entre animalité, monstruosité et figures …

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Morphic resonance

Oct. 2012

Sofi Hémon, Angie Eng, Pascal Battus

Le Générateur

Arts numériques

Installation

Musique électroacoustique

Performance / action

Sculpture

Participatif

Performance immersive

Sur les sons du musicien Pascal Battus, Sofi Hémon et d’Angie Eng ont transformé le Générateur en un cocon hybride de 500m2. Les structures en bambou et feuilles de papier, à la fois légères par leur composition et imposantes par leur rendu spatial, sont manipulées avec souplesse par Sofi Hémon et les sept acolytes qui l’accompagnaient tout au long de cette Nuit Blanche, transformant ainsi l’architecture de l’espace. Illusoirement déconstruites par l’usage du vidéomapping (images colorées, …

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Mouvements dessinés

Mars 2016

Sandra Ancelot, Stéphan Ink, Collectif dessin envolé

Le Générateur

Mushroom Riot

Janv. 2020

Cyril Leclerc, Élizabeth Saint-Jalmes

Le Générateur

MUSIQUE

Déc. 1988

Takehisa Kosugi, Ollivier Coupille

Galerie J & J Donguy

Musique du Monde Contemporain

Sept. 2018

Gwendal Coulon

Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac

My fingers are the triggers

Oct. 2007

Melati Suryodarmo, I.P.G - International Performance Group

NeverStopScrollingBaby

Éclairé par des néons violets en arrière plan, Matteo Sedda en short et débardeur, marche sur place sur une musique angoissante. Dans la pénombre, on devine à peine son visage et ses expressions. Seuls ses gestes sont visibles. Avec ses bras, il enchaîne énergiquement des poses, des rituels de nos sociétés, des gestes communs, ou connotés tel que le pouce en l’air, le V de la victoire, l’applaudissement, le ok de natation, le pistolet, le coeur, les pleures, des tics, des mouvements …

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Noisindia #14

Oct. 2012

Eryck Abecassis, Olivia Rosenthal

Devant une image vidéo, le compositeur Eryck Abecassis se tient devant son synthétiseur modulaire et un ordinateur. L’auteure Olivia Rosenthal est au micro. Ils réalisent ensemble une performance multimédia. Sur la vidéo on voit défiler de multiples véhicules qui roulent vers les chantiers d’Alang et Chittagong ; des phares de voitures éclairent la route. Pendant cette virée nocturne survient un brouhaha de coups de klaxon ; enfin sont montrés des hommes qui travaillent dans les …

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Nönude #1 - Louverture

Juin 2015

Sarah Cassenti

Le Générateur

Nönude #3 - Le manteau

Sarah Cassenti, Jacques Donguy

Le Générateur

Nous serions tous heureux

Nando Messias, Biño Sauitzvy

Mireia Arnella se tient au centre du cercle formé par les spectateur·rices, où quelques objets sont disposés. Des billes en bois, une rose blanche, des boulettes de viande crue, une bassine d’eau avec un tuyau. La performance est organisée en séquences, balisées par un minuteur que l’artiste remonte régulièrement. Elle a distribué des cartes à quelques spectateur·rices, auxquel·les elle vient successivement les réclamer chaque fois que la fin de la séquence précédente a sonné. Chaque séquence …

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Production de réalité

Politique

Assise sur une planche à roulettes, Léa Puissant est figée dans la position d’un.e conducteur.ice tenant un volant imaginaire. Une voix off parle de son appartement, de son loyer, de son désir de quitter la ville, et de la voiture dans laquelle elle vit jusqu’à ce qu’elle tombe en panne. Un téléphone sonne, elle répond à la voix automatique d’une responsable Pôle Emploi pour choisir une nouvelle formation. Sans autre choix, elle est incitée à se former au métier de prothésiste ongulaire. Elle …

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Opéra Pastille

Juin 2021

Christophe Imbs, David Noir

Volmir Cordeiro, Calixto Neto

Assis sur une chaise sous une grande affiche expliquant sa démarche, Antonio Caro accueille les spectateur·rices en leur proposant de réaliser sur lui une peinture à l’Antioche. Cette plante endémique sud-américaine de couleur rouge-orangée était utilisée de façon rituelle. En réactivant cette pratique, l’artiste réalise chaque fois une création unique, sans pour autant produire un objet artistique au sens traditionnel.

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Une foule de participant·e·s tient des panneaux en forme d’écu de blasons. Ces panneaux au fond rose représentent des visages aux expressions diverses, à la manière d’émoticônes : un visage qui sourit, un autre qui tire la langue, un autre qui lève les yeux au ciel. Plusieurs personnes prennent tour à tour la parole, d’abord une femme vêtue de rouge, puis un homme tenant un blason représentant un loup noir se confondant avec un agneau blanc. Le cabaret de [ frasq ], a été accompagné par …

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Parades and Changes

Oct. 2006

Anna Halprin, Morton Subotnik, Ivola Demange

Sous les yeux du public, Sébastien Gschwind compose pendant près de cinq heures une immense sculpture en différents matériaux, principalement en bois et uniquement à partir d’assemblages faits en direct et in situ. Parallel line occupe toute la partie centrale du Générateur. Monumentale, celle-ci transforme l’espace et induit un nouveau rapport avec l’œuvre. Cette performance a lieu dans le même espace que la performance Permission refusée, de David Noir, Adrien Solis et Christophe …

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Partitions pour Microphones

Musique électroacoustique

Partition - protocole

Répéter

Installé dans la salle plongée dans la pénombre, le public tend l’oreille vers les sons diffusés via des microphones et des haut-parleurs. Dix performeur·ses se déplacent, s’alignent sur un côté de la salle et répètent ensemble une même phrase. Commencent alors différentes actions visuelles et sonores détournant l’utilisation de microphones par des mouvements circulaires ou de balancier effectués par les participants. Se servant de l’architecture de la salle du Générateur, les …

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PD - Extended I, Poésie numérique en pure data

Ivola Demange, Silvia Lenzi

Le Générateur

Performance culinaire

Plusieurs femmes sont présentes dans l’espace, couchées, debout ou adossées à une table. Vêtues de robes élégantes, elles invitent les spectateur·rices à se déplacer afin de déguster la nourriture dont elles sont partiellement recouvertes. Saumon, jambon, bonbons, dulce de leche sont disposés sur leur dos nus, leurs jambes ou leurs bras et le public s’il le souhaite, peut se servir, lécher, manger ces victuailles.

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Performance n° 2

Oct. 2006

Anne Dreyfus, Jean-François Pauvros

Création audiovisuelle

Sur une étrange installation au-dessus de laquelle sont installés divers objets suspendus (des vêtements, des paniers, un poupon), David Noir complètement grimé chante. Il changera plusieurs fois de costume au cours de la soirée. Parallèlement, Christophe Imbs compose divers sons désordonnés à l’aide d’un piano et d’un ordinateur, ils sont alternativement mélodiques ou complètement disloqués. Au fond de la salle, derrière deux espaces délimités par des rideaux noirs, le public peut découvrir …

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Peut-on danser ensemble ?

Charles Pennequin, Dominique Jégou

Les deux performers Charles Pennequin, poète et Dominique Jégou, danseur et chorégraphe, entrent dans la salle et tiennent une tôle d’acier de très grand format. Le poète récite un texte sur les capacités et limites du corps, le danseur tourne sur lui-même tout en tenant la tôle qui par la giration s’élève hors du sol. Son ondulation génère un bruit qui vient couvrir la voix du poète. Après avoir reposé la feuille de métal, Dominique Jégou tend la main à son partenaire et l’entraîne dans …

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Pixel Lent

Oct. 2016

Cyril Leclerc, Élizabeth Saint-Jalmes

La salle du Générateur est plongée dans le noir et dans le silence. 176 escargots de Bourgogne et gros gris, équipés de petites leds blanches interprètent une chorégraphie lumineuse, au hasard de leur déplacement. Plusieurs grandes sculptures en carton plié - faisant penser à des figures d’origami - sont posées au sol. Ces structures en carton contiennent des dispositifs sonores qui réagissent à la lumière posée sur la coquille des escargots. Les escargots se déplacent, s’arrêtent, grimpent à …

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Plan de situation #2 : Sélestat

Oct. 2009

Till Roeskens

Le Générateur

Conférence-performance

Cartographie

Dessiner

Le performeur réalise un « plan de situation » de la ville de Sélestat, c’est à dire qu’il réalise une carte subjective de la ville sur un grand écran en papier en s’appuyant sur divers éléments caractérisant la ville (aussi bien des éléments d’architecture, des données économiques, urbanistiques, des portraits…). Il les présente au public grâce à un diaporama et sous la forme d’une sorte de conférence, le performeur revisite la géographie de la ville. Cette performance appartient à …

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Plus gros que le ventre

Un peu cachée de la vue du public qui entre dans le Générateur, Aurore Laloy est le public du public des performances en direct. Une écriture-performance qui a pour intention de fournir des méta-données sur la nature d’un public de performance. Son texte est écrit en direct, publié sur le site de Lepiphyte et projeté simultanément sur le mur dans le hall du Générateur. Le public peut entrer dans son texte en étant public des performance depuis Le Générateur, ou commenter en direct depuis …

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Poésie plastique et environnementale

Oct. 2011

Antoine Boute, AC Hello, Aurore Laloy, Eléonore Lebidois, Romaric Sobac

Le public découvre dans la salle du Générateur La Minotaure, figure mythologique féminisée incarnée par une Aurore Laloy portant un masque de taureau. La voix off la décrit comme « inculte, bornée, brutale », pourtant, le·a spectateur·rice la découvre peu à peu comme un être sensible malgré son apparence de monstre. La performeuse est allongée devant un poste de télévision, mange des chips et agit comme si le public n’existait pas. D’un coup, prise d’un soubresaut de …

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Possibilis ou l'Inatteignable

Oct. 2014

Emily Zuckerman, Anatole Couëty

La performance d’Emily Zuckerman est réalisée avec Anatole Couëty, face aux spectateur·rices assis qu’il·elles ont invité·es à se rapprocher les un·es des autres, avant de délimiter les contours du public avec du scotch. Pendant un peu plus d’une heure, il·elles alternent les jeux et les acrobaties, se parlent de temps à autre, s’adressent parfois au public. Un spot de lumière éclatante accompagne leurs différents mouvements. Lors du premier jeu, Emily Zuckerman tient le spot au-dessus de sa …

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Poster-Brunch

Janv. 2020

Le Générateur

Pour une pluie désordonnée

Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac

La performance s’organise en deux temps. D’abord, Eunhye Hwang sollicite les spectateur·rices présent·es dans la salle et leur propose de se mettre à tour de rôle du rouge à lèvres. Ce moment est partagé par une troisième personne qui éclaire les visages à l’aide d’une lampe torche qu’elle leur donne. Une intimité apparaît dans cet échange : proximité des visages, correction d’éventuelles bavures avec le doigt. Quand le maquillage est achevé, …

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Catalogue du Premier Festival de la Performance de Paris

Mars 1982

Galerie J & J Donguy

Présentation de la publication Hêtre Étang - Une écriture de l’action de Cyril Jarton

Conférence-performance

Solo

Vidéo

Micro

Avec des participants de tous âges et de tous milieux, il a interrogé et expérimenté les formes du livre et de la parole sur le territoire de Gentilly avec la traduction spatiale et homophonique de l’ouvrage de Martin Heidegger, Être et Temps. Ce projet a abouti à la réalisation d’un livre-objet intitulé Hêtre Étang et à la présentation au Générateur de plusieurs performances et conférences-action. Le catalogue restitution Hêtre étang - une écriture de l’action revient sur …

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Nicolas Simarik est à genoux, immobile et derrière une barrière Vauban. Debout, à coté de lui se tient un homme qui semble le surveiller avec détachement. Une pancarte indique : « Prise d’artiste, Nicolas Simarik 2010, Artiste : Nicolas Simarik, Pied photo et appareil photo, gardien de musée ». Le public passe parfois sans s’apercevoir de la scène ou s’arrête pour l’observer quelques minutes.

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Promenades Durif ou l'art d'être perdu sans se perdre #2

Dans le hall du Générateur, le public se retrouve pour participer à la promenade littéraire de François Durif. Il a disposé dans la salle plusieurs livres et certaines de ses publications en arc de cercle au sol. En introduction, il décrit d’abord le concept de sa promenade et présente les auteurs qui l’ont inspiré, comme les philosophes Michel Foucault ou Emmanuele Coccia. Le groupe se dirige ensuite vers le cimetière de Gentilly. Sur le chemin, il·elles s’arrêtent à plusieurs reprises devant …

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Promenades Durif ou l'art d'être perdu sans se perdre #3

François Durif entraine le public dans une promenade littéraire. Dans les allées du cimetière de Gentilly, il s’arrête au gré de son inspiration pour lire des extraits de Vide Sanitaire et d’autres passages de livres célèbres sur nos liens aux autres, aux cimetières et à la mort.

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Promenades Durif ou l’art d’être perdu sans se perdre #1

NSDOS, Antoine Bertin

Maquillée, avec un nez rouge, Claire Faugouin interagit avec les passants et les clients du restaurant Le Petit Vouvray. Elle erre d’une personne à l’autre, de l’intérieur à l’extérieur, accrochant quelques mots sur le parasol. Elle perturbe avec humour en jouant ou déjouant l’ivresse. Recréant parfois le malaise, elle danse, chante au micro, lit des textes, organise des karaokés improvisés et accroche des banderoles sur le mur extérieur. Lorsque le restaurant se remplit, elle exprime son …

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Une vingtaine d’intervenant·es sont debout sur une des volées de marches du parvis du Palais de Tokyo. Il·elles sont habillé·es tout en noir et tiennent un parapluie, non pour se protéger de la pluie mais pour empêcher de voir le ciel. Il·elles forment une rangée étroite par laquelle les spectateur·rices, souhaitant se rendre à SLICK, sont obligé·es de passer. Au fur et à mesure de leur montée, il·elles sont invectivé·es d’un côté de la rangée par des mots d’amour et de l’autre par des mots de …

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Quand je t'ai rencontré, j'ai commencé à courir

Elle est là, accroupie face à son ordinateur posé au sol. Dans la pénombre on la devine. Elle lance une image. C’est un texte, elle le lit alors à haute voix. Elle lance une vidéo d’un tatouage et on comprend qu’elle l’a réalisé sur elle. Elle se déplace dans le public et délicatement remonte son pantalon pour présenter comme une offrande ce tatouage qu’elle a sur sa cuisse. Le temps est suspendu. Elle replonge dans son texte. Il parle de course, de fuite, d’échappée. Elle invite le public à …

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Quand vous entrez avec cela, Ne dites pas «Pourrais» Dites «Peux. Je peux ?» Et je répondrai par un geste

Dehors devant la galerie, l’artiste et une assistante toutes deux habillées en blanc, tiennent chacune un bout d’une longue corde blanche. Quand l’artiste essaie de sauter à la corde, c’est impossible. La performance se déplace ensuite à l’intérieur de la galerie où l’assistante cloue des tresses de cheveux de Weléla Mar Kindred au mur. L’artiste cherche alors à les enlever à l’aide d’un des marteaux posés sur la chaise à ses côtés.

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Quelques jours avant ou après la fin du monde

Oct. 2013

Mathieu Sanchez, Sébastien Maillet

Dans cette performance, le public est à la fois attiré par les images en mouvement projetées en direct sur un mur et par les actions méticuleuses de Mathieu Sanchez en train de déplacer des objets sur la table lumineuse d’un rétroprojecteur. Durant une heure, il manipule terre, sable, encre, fils de laine, figurines en plastique ou en fils et l’ensemble accompagne en direct ses effets d’ombres et de lumière. Ces changements d’échelles produisent d’autres perceptions., des paysages …

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Valentina Traïanova, chaussée de patins à roulettes, se déplace dans l’espace du Générateur et réalise simultanément des improvisations vocales, chantées et parlées.

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Jean-Luc Guionnet, Lotus Eddé Khouri

Le Générateur

Reciprocals

Oct. 2022

Eneas Vaca Bualo, Éléonore Dugué, Pauline Colemard, DjREÏNE, Marcos Arriola, Alice Cathelineau, Léa Bridarolli, Sijia Chen, François Auger

Le Générateur

Réel Machine

Oct. 2016

Nadia Vadori-Gauthier

Les danseur·ses de Corps collectifs débutent la performance au sol, au milieu des spectateur·rices, placé.e.s tout autour de la salle. Il·elles se mettent peu à peu debout et évoluent dans l’espace comme s’il·elles étaient dans une forme d’état de transe ; leurs mouvements sont hachés, leurs membres tremblent et il·elles avancent très lentement. Un thème de piano accompagne cette partition chorégraphique et collective, auquel s’ajoute une voix off discourant sur le corps. Les danseur·ses, …

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Reliefs Cassenti

Juin 2018 – Juil. 2018

Retour sur investissement

Oct. 2023

David Noir, Christophe Imbs, Bernard Bousquet

Eclairé par la lumière de service, David Noir présente au public Retour sur investissement comme une « une traversée de choses qui n’arriveront plus ». Les accessoires et le piano forment un îlot central entouré par les spectateurs. Les lumières s’éteignent, David Noir chante soutenu par la musique puissante de Christophe Imbs. Les 5999 photographies prises par Bernard Bousquet sont projetées sur trois des murs du Générateur dans un mode aléatoire. David Noir se déshabille en …

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OMPRODUCK, Anne Buguet, Michel Ozeray

Assis dans la pénombre, les spectateur·rices ne distinguent que les images en mouvement projetées en face d’eux ainsi que la source lumineuse émise par le rétroprojecteur. Anne Buguet et Michel Ozeray, situé·es à droite de l’écran, sont en train de manipuler précautionneusement des objets miniatures sur le rétroprojecteur. Les matières et les fluides manipulés perdent ici leur identité fonctionnelle au profit de leurs qualités esthétiques. Le public observe le processus de l’image en …

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Partition - protocole

Peinture-action

Tissu

Papier

Christine Renée Graz évolue dans la moitié de l’espace du lieu ; les spectateur·rices sont réparti·es autour. Sur le thème du rêve, l’artiste commence sa proposition en jouant avec quelques objets : une lampe ou un tissu blanc posé au sol. Ensuite, elle accroche de nombreux morceaux de scotch à un fil qui pend du plafond. Elle y suspend le tissu. Elle verse dessus de la peinture verte puis s’en recouvre les mains et le haut du corps. Elle s’empare alors de morceaux de tissu de couleur …

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Révolution,

Avr. 2022

Dora García

Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac

Rose rose, Rosemberg Sandoval, 22 octobre 2017 La performance dure environ 7 minutes. Rosemberg Sandoval entre dans l’espace scénique – une estrade – en portant un volumineux bouquet de roses rouges. Il s’assied et pose le bouquet devant lui. Peu à peu, il sépare les pétales des tiges et des feuilles qu’il jette hors de l’estrade. Bientôt, un tapis de pétales se forme autour de lui. Lorsque arrive le dernier groupement de roses, Rosemberg Sandoval se lève, semble un moment vouloir épargner les …

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S'asseoir sur la balle et lancer le sofa

Dans une douce lumière bleue et rose, trois artistes commencent à sortir différents objets de grands sacs en toile : sculptures en plâtres, objets en porcelaine, tissus et coussins. Chacun·e saisit un objet différent en effectuant les mêmes gestes : il·elles les soupèsent, soufflent dedans, les frottent contre leur main ou leur joue, les posent en équilibre sur leur tête… Rituel mystérieux et énigmatique, tout se fait dans la lenteur et se déroule en silence.

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Sabotanic Garden

Pasi Mäkelä, Jussi Saivo

Jacques Perconte, Hélène Breschand

Le Générateur

Salons de Frasq

Avr. 2012

Cyril Jarton, David Noir, Sarah Venturi, Eric Da Silva, Aurore Laloy

La salle est quasi plongée dans le noir avec seulement une lampe au sol en guise d’éclairage. Anna Gaïotti, vêtue d’un pantalon beige, seins nus et la tête entourée d’un morceau de tissu, évolue lentement autour de cette source lumineuse. Elle développe différentes séquences en lien avec son rapport à la lumière. Peu à peu, elle se débarrasse du tissu qui l’enveloppe et en fait un accessoire de jeu. Elle produit ensuite une série de sons parfois en chuchotant ou en hurlant. Elle récupère au …

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Sang pour sang pur sang #1

En un peu plus de trois heures, Sarah Venturi réalise une toile gigantesque et éphémère évoquant une peinture abstraite. L’artiste recouvre l’un des murs extérieurs du Générateur de sang de porc, on assiste à la transformation d’un mur blanc en un immense monochrome rouge. Le mur extérieur du Générateur se dresse en plein soleil et apparaît, tout en haut, l’artiste Sarah Venturi. En combinaison de peintre, elle manie une brosse télescopique depuis le toit du bâtiment. À l’aide de sa …

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Sang pour sang pur sang #2

Partition - protocole

Rituel

Chaussures

La performance réunit 29 participants autour de Santiago Reyes et se déroule en trois temps. Tout d’abord, les participant·es, muni·es d’une partition décrivant ce qu’il·elles doivent faire, occupent l’espace et discutent avec le public. Tout à coup, il·elles enlèvent leur chaussure et la lancent en air. Il·elles se déplacent alors à cloche-pied de quelques mètres, s’immobilisent puis débutent un tour de la salle jusqu’à son centre. Dans un deuxième moment, après être resté·es immobiles …

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Sans titre

Juin 2010

Keiji Haino, Makoto Kawabata, Jean-François Pauvros

Le Générateur

Sans titre

Oct. 2010

François Chaignaud, Benjamin Dukhan

Installé en face des artistes, le public découvre dans l’espace éclairé de quelques spots Benjamin Dukhan allongé en haut d’un échafaudage et François Chaignaud dans la même position au sol. La performance se déroule en trois parties. Dans la première, Benjamin Dukhan descend rejoindre François Chaignaud et le réveille en hurlant « I love you » dans un mégaphone. Ce dernier finit par s’en emparer puis le coller sur le sexe du premier avant d’y chanter d’une voix tremblante. Un second …

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Franzisca Siegrist, Dimanche rouge

Munie d’une série de tasses d’abord disposées en pyramide, l’artiste, vêtue d’une tenue stricte, met tour à tour l’ordre et le désordre parmi ces objets familiers. Elle s’allonge sur les tasses, les aligne, les accroche les unes aux autres avec de la ficelle, ajoute des plumes, les rassemble… Au cours d’une scène, elle fait mine de boire les fines spatules de bois que contient une tasse. Les spectateur·rices forment autour d’elle un espace scénique carré.

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Exposition Bernard Bousquet #1

Juin 2013 – Juil. 2013

Arianne Foks, Dimanche rouge

Les spectateur•rice•s sont invités à s’asseoir sur les mousses posées en V, trois petits cubes en bois face à eux. La performeuse réalise trois actions différentes devant chaque cube : elle sort des éponges multicolores de son pantalon, puis elle prend une affiche vierge (au dos de laquelle est inscrit «SURPRISE» en traces de rouge à lèvres) et s’empare du micro pour y faire des bises, qu’elle compte en annonçant les dizaines (124 bises) au micro. Elle étale ensuite une robe verte. Elle …

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Sans titre

Sept. 2013

Makoto Kawabata, Jean-François Pauvros

Réalisée avec Nicolas Jolivait, la performance de Gwenaël Billaud est une accumulation d’actions provocatrices et fantaisistes. Nicolas Jolivait est debout en slip sur une chaise. Il lit un texte de Bret Easton Ellis dans Glamorama. ; il ne bouge plus de là. Gwenaël Billaud, sur une musique pop rock bien connue, danse les yeux fermés à en perdre le souffle. D’abord vêtu d’un pantalon seventies et d’une chemise cintrée, il s’effeuille ensuite. Serviette rouge, coeur de porc et viscères …

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I Apologize

Oct. 2014

Jean-Luc Verna, Gauthier Tassart, Julien Tibéri

I Apologize est un trio formé par Jean-Luc Verna (chant, performance) Gauthier Tassart (clavier) et Julien Tibéri (batterie). Sur des reprises de morceaux célèbres ou sur leurs propres créations, les spectateur·rices peuvent reconnaître des airs de Barbara ou des Sex Pistols. À ce répertoire dans lequel ils ne font aucune distinction de genre, ils joignent des arrangements, des compositions, des remixes… Jean-Luc Verna, somptueux, arrive ainsi telle une diva au corps sculptural et …

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Allongée sur un matelas en mousse devant la porte d’entrée, Éléonore Didier oblige les spectateur·rices à l’enjamber dès qu’il·elles veulent entrer dans la salle.

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Natalia Jaime-Cortez pousse avec son pied une balle en plâtre au milieu des spectateur·rices et des performances en cours. Quelques spectateur·rices se prennent au jeu et tapent dedans. Le plâtre s’effrite et laisse des traces blanches un peu partout au sol. Petit à petit, la balle diminue de volume. La performeuse défait ce qu’il en reste. C’est une feuille de papier, une toile recouverte de peinture bleue, encore fraîche qui se déploie. En la manipulant, la peinture lui …

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Erose invite Mamoto

Oct. 2015

Aurore Laloy, Constantin Leu

Christine Armanger danse sur scène seins nus, seulement vêtue d’une jupe. Elle est éclairée par un halo de lumière et est entourée par le public. Elle découvre successivement le haut ou le bas de son corps, en levant ou en baissant sa jupe. Puis, elle se passe minutieusement une cuillère sur tout le corps.

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La performeuse est habillée d’un pantalon noir et d’un t-shirt blanc, elle porte un chapeau melon. Elle déplie une toile sur laquelle est figurée un passage piéton et la dépose sur le sol. Celle-ci devient un élément de décor et la performeuse va et vient dessus, entourée par le public.

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River Lin, nu, circule dans l’espace entre les spectateur·rice.s avec un grand drap vert et bleu. Il le secoue, s’en vêtit comme d’une cape, se cache dessous. La largeur du tissu ne lui permet pas de maîtriser son drap de bout en bout, il traîne par terre, touche les spectateur·rices, leur recouvre les pieds… L’objet devient ainsi le relais d’une interaction entre le performeur et le public.

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Jean-François Pauvros, Didier Malherbe

Cette pièce réunit Jean-François Pauvros (guitare) et Didier Malherbe (saxophone, clarinette, flûtes ancestrales, duduks arméniens, khan laotien). Leur présence converge vers une seule et même idée : ébranler le conformisme, cultiver la singularité. Les deux artistes, l’un virtuose de la guitare électrique, l’autre prodige des instruments à vents, s’acharnent à extirper les sons les plus inouïs. Le concert privilégie l’avènement de nouvelles textures sonores, l’approche d’univers musicaux …

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Exposition Bernard Bousquet #2

Ludor Citrik, Jean-François Pauvros, Antoine Schmitt

Le Générateur

Sans titre

Avr. 2017

Antoine Schmitt, Clara Cornil, Louise Leverd, ERikm

Isabelle Duthoit, Jean-Léon Pallandre, Antoine Schmitt, SKALL

Anna Ten, Alexander Vivas Misel

François Durif, Jakob Gautel

Violaine Lochu, Garth Knox, Antoine Schmitt

Le Générateur

Le Non_Jazz

Janv. 2011

Alexander Tucker, Daniel Beban, IMBOGODOM

Pierre-Yves Bihet, Dream Beverly Hills

Le Générateur

Sans titre

Janv. 2011

François Chaignaud, Benjamin Dukhan

La performance dure une trentaine de minutes et s’articule en plusieurs tableaux. Pour commencer, au son d’un chant lyrique, Benjamin Dukhan, vêtu d’une longue jupe, d’un gilet en fourrure et d’un haut chapeau noir s’avance vers une porte qu’il ouvre. L’encadrement de la porte dessine un rectangle de lumière. Le performeur danse dans une lumière saturée de fumée, avant de tourner sur lui-même tel un derviche tourneur. Puis, François Chaignaud, vêtu d’un pagne marron, s’empare de l’espace dans …

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Sans titre

Oct. 2018

Thomas Laroppe, Biño Sauitzvy

Un homme vêtu d’une chemise blanche ouverte, d’un pantalon noir et d’un bonnet de piscine arrive sur scène et se place sous un halo de lumière blanche. Il s’immobilise, dos aux spectateurs, et se met à déclamer un texte sur le thème de la mort de façon solennelle. Lorsqu’il prononce la phrase « c’est une ventouse posée sur l’âme », un second performeur arrive avec un bol d’eau et plusieurs ventouses rouges avec des manches en bois. Alors que le premier personnage poursuit sa …

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Sans titre

Avr. 2017

Vincent Fortemps, Jean-Sébastien Mariage, Olivier Lété

Vincent Epplay, Fred Bigot

Le Générateur

Masque

Métal

Musique électroacoustique

L’ensemble des artistes travaille essentiellement sur la vibration des matériaux auxquels ils recourent : ils produisent des sons continus sur un accompagnement rythmé, ajoutant parfois des onomatopées ou des cordes pincées. En plus d’instruments familiers, comme une guitare électrique, différents objets sont sollicités par le groupe : une sphère transparente, un dispositif avec une barre de métal recourbée, un chalumeau… Pendant la représentation, bruant & spangaro, le …

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La salle du Générateur est séparée par un grand rideau noir. Le public arrive dans le premier espace plutôt sombre pour atteindre ensuite le second qui est blanc. Deux mondes s’opposent ; chacun incarne un univers différent. À la demande d’ Alberto Sorbelli, SKALL performe dans le second espace en continu. Une lumière très blanche plonge le public dans une atmosphère divine. Affublé de talons aiguilles, le visage et le corps maquillé de blanc; SKALL bouge et manipule de grandes …

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Sans titre

Oct. 2015

Rebecca Chaillon, Mélanie Martinez Llense

Biño Sauitzvy avec les élèves de l’université Paris 8 et six étudiant.e.s de l’Académie Fratellini : Les étudiant·e·s composent en duo ou à plusieurs, des sculptures vivantes sur le mode de l’accumulation. Dans un équilibre souvent précaire, il·elles agissent vêtu·es de sous-vêtements noirs. Alors qu’un des deux interprètes du duo est au sol, jambes tendues, un autre est perché sur ses jambes en position fœtale, assis ou debout. Il·elles renouvellent cette action mais avec certaines fois, …

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Au cours des 2 sessions (17 et 18 octobre) des 24h de la pArformance, Rémi Ucheda fixe une sculpture verticale, un totem, à différents endroits de l’espace déjà investi par les autres performances. Il brandit parfois aussi un grand bâton sur lequel un étendard est suspendu. Il tourne sur lui-même, se déplace en agitant ce drapeau avec énergie. Parfois il le plante et l’abandonne. Il crée au gré de son inspiration de nouveaux espaces jeux entre les artistes et favorise les …

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L'irResponsabilité de l'Artiste

Arnaud Labelle-Rojoux

Amine Adjina, Teresa Tyszkiewicz

Sans titre

Mars 1983

Michel Potage et Laurence Vale

Scène ouverte Performance Sources

Janv. 2023

Mickaël Berdugo, Yassine Boussaadoun, Sarah Cassenti, Sijia Chen, Sonia Codhant, Christine Coste, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Emily Holmes, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, David Noir, Constantin Leu, Renyan Liu, Violaine Lochu, Mélanie Martinez Llense, Groupe Performatif Famapoil, SKALL, Alberto Sorbelli, Jeanne Susplugas, Clara Thomine, Eneas Vaca Bualo, Catherine Ursin, Véronique Ursin, Manesca De Ternay, Léa Bridarolli, Jérémy Dussaussoy

Le Générateur

SCRAP, Le féminin dans tous ses états

Mai 2014

David Noir

Le Générateur

Sculptures praticables

Juil. 2015

Rémi Uchéda

Le Générateur

Sémiotique de l'étranger

Mathilde Chenin, Anaïs Leroy, Violaine Lochu, Gloria Maso, Laura Porter

Le Générateur

Performance / action

Conférence-performance

Plongé dans la pénombre, le public voit trois des artistes jouer une rythmique à l’aide des mains et du corps. Puis la performance fait s’alterner la lecture d’histoires sur la fête et des mises en scène de celle-ci. Ici, deux femmes semblent compter un grand tas de confettis au sol. Là, une autre, installée à une table, mange une immense île flottante. Ailleurs, des bougies plantées dans des blocs de glace sont allumées. Violaine Lochu, elle, joue de son accordéon, chante puis propose un long …

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Nö-action - SHINE ! Hommage à Dan Graham

Les idiotes, habillées avec des collants à résilles, des talons aiguilles, en sous-vêtements ou seins nus, dansent avec énergie sous les yeux du public qui les entoure. Sur une bande sonore du fils de Dan Graham avec des morceaux emblématiques (Sonic Youth, Marylin Manson notamment), les idiotes dansent avec joie et force dans l’espace du Générateur. Derrière elles, une vidéo est projetée. On y voit des archives de Dan Graham en alternance avec des images de ThunderBird, des animations …

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Ship of Theseus

Oct. 2014

Opie Boero Imwinkelried, Agnes Nedregard, Dimanche rouge

Le Générateur

Conférence-performance

On découvre en entrant dans la salle, trois personnes assises derrière une table. Une atmosphère austère, presque sévère entoure ce dispositif qui ressemble à celui d’une conférence. Chacun des intervenants va sur une voix monocorde lire un texte. Manifeste qui s’apparente presque à un discours politique, on assiste alors à une critique acerbe du monde de l’art. Sont soulignés ses dysfonctionnements, ses relations avec la finance, la mode, la société de consommation. Quand le dernier …

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4 et 26, octobre 2014 Des sculptures de corps apparaissent et se déplacent à des rythmes différents dans l’espace du Générateur. Elles se jouent de l’architecture du lieu et des multiples propositions et performances émises dans la soirée. Ces sculptures vivantes sont statiques ou mobiles mais toujours «respirantes». Par ici, un solo où Biño Sauitzvy, à la verticale, repose immobile contre un mur la tête en bas. Plus loin, une femme apparait à l’horizontale en s’appuyant contre le mur sur un …

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Show your [ frasq ] #1

Mars 2018

Le Générateur

Show your [ frasq ] #2

Juin 2018

Le Générateur

Show your [ frasq ] #3

Oct. 2018

Le Générateur

Show your [ frasq ] #4

Déc. 2018

Le Générateur

Show your [ frasq ] #5

Deed Julius : Costumé en cône de chantier, il s’est installé au centre d’un cercle formé par des textes. Les textes sont discriminatoires, et humiliant envers les cônes. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et de ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les performances et les …

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Show your [ frasq ] #6

Mai 2019

Mickaël Berdugo, Olivier Chebab, Moïra Dalant, Paola Daniele, Caroline Dejoie, Séverine Delrieu, Liza Carrey, Groupe Performatif Famapoil, Vito Gennaro Giacalone, Julien Haguenauer, Patrizia Horvarth, Hôtel de Ville, Secteur in.Verso, Deed Julius, Cyril Leclerc, Barbara Marchetti, Ariane Zarmanti, Laurent Melon, Moses Cléophée, Veronica Piersanti, Adrien Solis, Manon Vinerier

Musique expérimentale

Deed Julius, “ Duchamp de bataille” : Vêtu d’une pelouse synthétique et d’un casque “boule à facettes” de sa fabrication, Deed Julius improvise un dialogue avec le public. Laurent Melon : Pendant toute la durée de Show your [ frasq ], Laurent Melon diffuse sur un des murs du lieu plusieurs de ses scoopitones. Cette projection grand format d’images animées créées à partir de sa peinture et ses dessins, instaure un dialogue inattendu et riche avec les …

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Show your [ frasq ] #7

Juin 2019

Le Générateur

Show your [ frasq ] #8

Sonia Codhant, Jean-François Rey, SAVOIR VIVRE : En duo avec Jean-François Rey incarnant cette fois le personnage de Madeleine de Prout (cousine imaginaire de Nadine de Rothschild), il s’agissait ici de délivrer des conseils de savoir vivre en quatre interventions se déroulant tels des plateaux TV tournés en direct au Générateur pour une émission fictive intitulée « Finir en beauté ». Protocole : Chaque plateau a eu lieu en un point cardinal de la salle du Générateur …

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Show your [ frasq ] #9

Déc. 2019

Le Générateur

Show your [ frasq ] #10

Oct. 2020

Le Générateur

Show your [ frasq ] #11

Déc. 2020

Le Générateur

Show your [ frasq ] #12

Oct. 2021

Mickaël Berdugo, Bernard Bousquet, DjREÏNE, Sonia Codhant, Christine Coste, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Julien Haguenauer, Violaine Joffart, Deed Julius, Cyril Leclerc, Vincent Pavageau, Ariel Py, Jean-François Rey, Élizabeth Saint-Jalmes, Marie Verge, Catherine Ursin, Ariane Zarmanti, Margot Blanc

Les artistes préparent leurs espaces ou leurs costumes lorsque le public arrive pour s’asseoir face à eux sur des chaises éparpillées. Tout le long de la soirée, une caméra est manipulée notamment par David Noir qui filme en direct ce Show Your Frasq projetés sur l’un des murs en direct. La tonalité de la musique fait évoluer les actes de chacuns alliant des parties calmes à des moments d’expression où le micro se passe de main en main. Au milieu de la soirée, on demande au public de se …

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Show your [ frasq ] #13

Févr. 2022

Bernard Bousquet, Mickaël Berdugo, Christine Coste, Catherine Ursin, Sonia Codhant, Claire Faugouin, Ariane Zarmanti, Marc Planceon, Marie Martel, Ariel Py, Jean-François Rey, Deed Julius, Groupe Performatif Famapoil, SKALL, Emily Holmes, Léa Bridarolli, Ismaera Takeo Ishii, Éléonore Dugué, Véronique Ursin, Fabien Dymny

Le Générateur

Show your [ frasq ] #14

Juin 2022

Mickaël Berdugo, Sonia Codhant, Christine Coste, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Emily Holmes, Violaine Joffart, Deed Julius, Sonia Kuipers, Marc Planceon, DjREÏNE, Élizabeth Saint-Jalmes, Dick Turner, Catherine Ursin, Sarah Venturi, Ariane Zarmanti, Renyan Liu, Véronique Ursin, Groupe Performatif Famapoil, Paul Arvenne, Léo Sarrade, Jérémy Dussaussoy, François Marnier

Le Générateur

Show your [ frasq ] #15

Oct. 2022

Le Générateur

Show your [ frasq ] #16

Avr. 2023

Mickaël Berdugo, Léa Bridarolli, Alice Cathelineau, Christine Coste, Paola Daniele, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Violaine Joffart, Nikola Kapetanovic, Cyril Leclerc, Renyan Liu, David Noir, Katalin Patkaï, Thalia Pigier, Ariel Py, DjREÏNE, Élizabeth Saint-Jalmes, Groupe Performatif Famapoil, Ariane Zarmanti, Léo Sarrade, Victor De Coninck, Emmanuel Hautempenne

Le Générateur

Show your [ frasq ] #17

Juin 2023

Mickaël Berdugo, Alice Cathelineau, Christine Coste, Sophia El Mokhtar, Emmanuel Hautempenne, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, Cyril Leclerc, Renyan Liu, David Noir, Ariel Py, Élizabeth Saint-Jalmes, Groupe Performatif Famapoil, Catherine Ursin, Ariane Zarmanti, Antonin Heck, Han Du

Le Générateur

Show your [ frasq ] #18

Oct. 2023

Mickaël Berdugo, Margot Blanc, Christine Coste, Sijia Chen, Emmanuel Hautempenne, Emily Holmes, Violaine Joffart, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, Cyril Leclerc, David Noir, Katalin Patkaï, Marc Planceon, Jean-François Rey, Eneas Vaca Bualo, Ariane Zarmanti, Sonia Codhant, Han Du

Le Générateur

Show your [ frasq ] – Fabriquer l’archive / Performance collective

Janv. 2023

Mickaël Berdugo, Sonia Codhant, Christine Coste, Maéva Croissant, Paola Daniele, Lotus Eddé Khouri, Sophia El Mokhtar, Claire Faugouin, Emily Holmes, Deed Julius, Nikola Kapetanovic, Renyan Liu, Cyril Leclerc, Christophe Macé, David Noir, Katalin Patkaï, DjREÏNE, Jean-François Rey, Groupe Performatif Famapoil, SKALL, Clara Thomine, Catherine Ursin, Eneas Vaca Bualo, Ariane Zarmanti

Le public et l’artiste sont réunis autour d’une table rectangulaire recouverte d’une nappe blanche. Trois luminaires en suspension éclairent la scène d’une lumière chaude, ainsi que les éléments disposés sur la table, un aspirateur et un mixeur hérités de sa mère, diverses victuailles, des verres, du pain qui sont ensuite partagés avec les participant·es. Sicilia est un témoignage autobiographique à travers lequel Clyde Chabot nous invite à nous plonger dans la quête de l’origine de ses aïeux, …

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Sinneskala

Oct. 2014

Opie Boero Imwinkelried, Agnes Nedregard, Dimanche rouge

Le Générateur

Skin deep

Mars 2014

Rita Marhaug, Dimanche rouge

Le Générateur

Soft machine

Févr. 2010

Anne Dreyfus, Silvia Lenzi

Le Générateur

Les Salons de [ frasq ] 2013

Oct. 2013

Cyril Jarton, Michel Giroud

Le public (et les auditeurs!) des Salons de [ frasq ] ont pu assister aux actions performatives suivantes : Sylvie Boiscommun : Sur une table haute, l’artiste a mis à disposition du public une boîte en carton couverte de longs morceaux de scotch bleu, rouge, jaune… Les spectateur·rices sont invité·es à la déchirer. Maéva Croissant : Une femme se tient accroupie au milieu d’un mobilier domestique. Un ordinateur se trouve à disposition des spectateur·rices, qui peuvent y …

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Enna Chaton, Carole Rieussec

Le Générateur

Arts sonores

Musique électroacoustique

La performance commence par une course dans la pénombre autour des spectateurs. Carole Rieussec est poursuivie par trois performeurs nus. Le bruit de leurs pas est amplifié et doublé par le bruit de pas diffusé dans les enceintes. Carole Rieussec saisit alors un micro. Elle ne parle pas, elle ne fait que rire. Enna Chaton la rejoint, se pose à ses côtés et rit sans qu’aucun son ne sorte de sa bouche. Les trois autres performeurs font écouter aux spectateurs des rires enregistrés sur leur …

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Souffles, Métamorphose #8

Oct. 2021

Christine Coste, Catherine Ursin

Le Générateur

Arts plastiques

Musique électroacoustique

Derrière la vitrine d’un ancien magasin de Gentilly, les deux performeuses-plasticiennes investissent l’espace en posant un cadre scénographique et visuel puissant. La paroi de verre est divisée en deux parties distinctes. Cette séparation permet aux deux artistes de créer et construire une situation dramatique et théâtrale particulière : un face à face composé d’une succession de tableaux. Accompagnées par les sons et nappes sonores de Nikola Kapetanovic, elles …

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Spectacular No.4

Oct. 2014

Neil Luck, Dimanche rouge

Assis à une table, éclairé par un projecteur rose, l’artiste propose une expérience sonore mémorable. « 20, 19, 18, 17, 16, 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 … ». Des petites saynètes s’enchaînent mais sans cesse perturbées par une bande sonore extérieure. Pour enrichir son discours, l’artiste parle en onomatopées ; il émet des sons en jouant avec son corps, ou à l’aide de multiples gadgets sonores.

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Sshhh

Févr. 2003

Ben Kinmont

CNEAI = (Centre National Edition Art Image)

Stone et Charnel Tour

Oct. 2012

Jöel Hubaut, Léa Le Bricomte

Les deux artistes sont quasi méconnaissables; ils portent chacun une longue barbe blanche (de type carnaval) et un chapeau noir. Le couple propose ici une expérience sonore aiguë entre poésie et rock métal. Le son amplifié des guitares électriques est monté jusqu’à la plus extrême intensité des décibels. Ricanant dans leurs barbes, les mots perdent leur sens, les repères rythmiques se dissolvent en boucles. Dans une transe qui devient inouïe, Joël Hubaut entraîne sa complice et le public dans …

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Suite inédite au projet Blanche-Neige

Dans sa performance, Catherine Baÿ propose une suite inédite à son projet Blanche Neige, vaste travail s’inscrivant dans le temps et jouant sur la prolifération des apparitions du personnage. Ici, il n’apparaît que de manière discrète puisque l’artiste est allongée en haut d’un échafaudage. De temps en temps, elle pointe son pistolet sur la salle puis elle se rendort.

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Quatre marionnettes réalistes représentant des femmes d’âges différents, sont disposées sur une table noire, sur la bande son d’un groupe de parole entre 4 femmes et une psychologue. Les marionnettes reproduisent les postures corporelles et les micros gestes qu’auraient pu faire ces femmes. Une manière de rendre acceptable et d’incarner un sujet difficile : les violences conjugales.

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Terræ

Janv. 2021

Maïte Alvarez, Manfredi Perego

Centre Wallonie Bruxelles Paris

Au centre de l’espace scénique jonché de sacs en papier kraft des magasins “Houra”, un pupitre est disposé. David Noir porte comme masque un slip blanc. Il s’installe debout derrière le pupitre et commence une conférence sur les pratiques du port des différents sous-vêtements masculins (slips, boxer, kangourous). Il accompagne son discours de graphiques dessinés en direct et projetés sur le mur face aux spectateur·rices. Puis, il retire le slip, se maquille et revêt une cape et un …

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That's all right mama, Equinoxe d'automne 2/4

Sept. 2018

Nadia Vadori-Gauthier

Le Générateur

That's all right mama, Solstice d'hiver 3/4

Déc. 2018

Nadia Vadori-Gauthier

Le Générateur

The best of FLORIDA 240

Oct. 2007

Oliver Blomeier, Ivan Civic, Herma Wittstock Auguste

Le Générateur

The Eight Alps 40-50‘

Déc. 2019

Jacques Perconte

Le Générateur

The hammer in my head

Rugiada Cadoni, David Liver, Fabien Pinaroli

The Presence est une performance écrite réalisée par le duo Y Liver (David Liver et Rugiada Cadoni), en collaboration avec Fabien Pinaroli. Tous les vendredis soir un texte est diffusé dans lequel la présence des performeur·ses est représentée seulement par le récit. Ces textes sont écrits à partir d’enregistrements réalisés dans l’église Santa Maria di Betlem et d’une performance physique improvisée avec des danseurs au même endroit. Il·elles alternent avec des commentaires et critiques …

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The sleeping beauty and the frog

Oct. 2007

Anna Berndtson

Le Générateur

This is Art, This is not Art

Performance en complète interaction avec le public, Cyril Jarton propose une lecture-action de son roman-partition mettant en scène son île imaginaire : Tintamarre. Tel un écrivain qui tire le fil de sa narration, il déploie dans l’espace une corde garnie d’objets divers, visuels et sonores. Au milieu des spectateur·rices assis·es, l’artiste avance progressivement dans l’espace, son texte dans une main et dans l’autre une corde à laquelle est reliée un ensemble d’objets servant à illustrer …

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Tout doit disparaître

Oct. 2021

Clara Thomine

Centre Wallonie Bruxelles Paris

Tribalism / La Nuit COAX

Gilivanka Kedzior, Barbara Friedman, RED BIND

Le Générateur

Art vidéo

Arts numériques

Création audiovisuelle

Debout devant un mur, les deux performeuses s’intègrent dans une projection vidéo qui recouvre leur corps. Elles changent progressivement d’allure en enlevant certains de leurs vêtements : sous un large costume blanc, elles portent un costume de latex noir ; un morceau de scotch rouge recouvre leur bouche. S’armant de mitraillettes lumineuses, elles se glissent silencieusement parmi les spectateur·rices en les regardant droit dans les yeux. Il·elles n’arrivent pas toujours à soutenir …

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Trou noir et drague de rétine

Avr. 2012

Roxane Borujerdi

Le Générateur

Un jardin à la française Partie 2

Un jardin à la française est une performance participative réalisée dans l’espace public et conçue dans le cadre d’une résidence au Générateur. Sur la place du marché de Gentilly, les deux artistes répartissent des centaines de vêtements disposés à plat sur le sol (jeans, chemises, chaussettes…). Ils ont été triés et pliés puis rangés et classés selon leur taille et leur couleur. À l’aide d’une craie, Marion Uguen trace au sol des formes géométriques. Son geste précis et chorégraphique invite …

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Une minute de danse par jour souffle ses milles bougies

Oct. 2017

Nadia Vadori-Gauthier

Gâteau d’anniversaire

Après avoir dansé en solo quelques minutes sur la chanson “One Thousand Dances” par Theo Lawrence à la guitare et à la voix, elle et ses compagnons installent et allument 1000 bougies. Nadia Vadori-Gauthier souffle seule les 1000 bougies. Puis avec Isabelle Duthoit (voix) et Benoît Lachambre (danse), Nadia Vadori-Gauthier danse en trio. Le Corps Collectif réalise aussi une performance. Puis, tout le monde est invité à danser.

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Une vie sans temps mort #3

Oct. 2010

Cyril Jarton, Sarah Venturi

Création audiovisuelle

Sarah Venturi et Cyril Jarton sont installé·es derrière le public et assistent avec lui à la projection de leur film construit à la manière d’un roman-photo. Ces images servent de support à leur lecture/conférence où les deux artistes apparaissent dans différents paysages et situations. Le titre de la performance fait référence au slogan situationniste « vivre et jouir sans temps mort ». L’univers du film s’approche de celui de la science-fiction. L’humanité serait en effet réduite à …

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La salle est plongée dans le noir et une voix déclame un texte sur l’être humain et la lassitude d’appartenir à l’humanité. La lumière arrive et le public découvre le performeur. Il le bras gauche pris dans un gros bloc de ciment. La voix off répète régulièrement « ça ne va pas, noir » et la lumière s’éteint et « on recommence, lumière » et la lumière se rallume. Le performeur se débat pendant quarante minutes avec le bloc de ciment dans lequel son bras est pris. Après que …

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Vertical strike / Je ne peux pas rester silencieuse

Mai 2018

Sarah Trouche, Wynn Holmes, Compagnie Winter Story in the Wild Jungle

Le Générateur

Vertical Strike / Je ne peux pas rester silencieuse II & III

Avr. 2019

Sarah Trouche, Wynn Holmes, Lo Fi Dance Theory, Compagnie Winter Story in the Wild Jungle

Le public entre dans la salle du Générateur, l’artiste est déjà au sol, à quatre pattes. Il lit de façon décousue certains mots de ses documents qu’il sélectionne de façon aléatoire. Puis, au pupitre, il lit des extraits de son livre. En arrière plan, des vidéos de ses performances passées tournent en boucles tels des gifs. Il les réactive en direct en écrivant sur une ardoise. Il présente ce support au public comme une pancarte. A la fin, face à la projection, il lance des confettis. Il …

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Partition - protocole

Un stand (type stand de frites), des gradins, un mobilier avec plusieurs écrans et des tables avec postes de télévision sont disposés dans l’espace du Générateur. Les visiteur·ses peuvent demander au·à la gérant·e du stand des vidéos sur des artistes ou sur leurs œuvres, s’installer sur les gradins et les visionner sur les écrans, seuls ou en groupe. Cette installation permet de découvrir certaines ressources et documents sur les pratiques performatives et fait écho à la programmation de [ …

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Vie, vite, vitre, vitrier !

Quatre femmes d’une sensualité provocante, interprètent dans une démesure toujours maitrisée diverses actions. Sarah Cassenti initie les mouvements et recourt à différents objets créés par elle. Nues ou en sous-vêtements, trois femmes l’accompagnent : l’une évolue sur une table ; une autre est étendue sur le sol et avance et se déplace avec des prothèses, sculptures en plâtre en forme de cônes allongés, comme des pains de sucre. Sur le mur sont projetées des photos de ces cônes dans …

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Votre enfant (n'a qu'un œil)

Avr. 2016 – Oct. 2016

David Noir est habillé en robe, avec un chapeau médiéval sur la tête. Son visage est maquillé de plusieurs couleurs vives et il porte une prothèse sur le nez. Il tourne d’abord autour d’un chariot sur lequel est fixée une installation sonore. Celle-ci produit un thème musical très simple, de quelques notes, qui se répète sans cesse. Simultanément, il projette sur un mur des photographies de figurines, issues de dessins animés populaires (Skylander, L’Étrange Noël de M. Jack…). Entouré par les …

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SKALL commence sa performance en servant le thé aux convives du banquet. Il suscite l’étonnement car il verse le thé à partir de théières improbables et kitch qu’il a créées spécialement pour l’occasion. La seconde partie de sa performance se déroule toujours pendant que le public est en train de dîner. Sur une musique entraînante, SKALL porte une bande de maquillage argenté autour des yeux, un collant aux motifs écossais rouges et des chaussures à hauts talons, les mêmes que ceux utilisés dans …

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Partition - protocole

Onze danseuses en tenues décontractées, jeans et vestes, ont investi le hall du Générateur. Elles sont toutes équipées d’un casque audio, mais le public ne perçoit que le bruissement de leur pas sur le sol. Celui-ci regarde silencieusement leur chorégraphie où les gestes de la vie quotidienne (courir, marcher, s’habiller, se brosser les dents) sont transformés en gestes dansés, produisant des mouvements courts et saccadés mais encore des temps de ralentis. Dans un deuxième temps, les …

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Mathieu Sanchez, Uriel Barthélémi

Le Générateur

Installation

Arts numériques

Musique électroacoustique

Les deux performeurs sont installés de chaque côté de l’écran de projection, la salle est plongée dans l’obscurité, quelques projecteurs diffusent des flashes de lumière blanche. Mathieu Sanchez a installé un petit atelier d’expérimentation avec plusieurs vitres de plexiglas, un mobile réfléchissant et des matériaux en tout genre. Une caméra reproduit simultanément ses manipulations à l’écran. Celles-ci sont si bien altérées par les multiples effets de miroir, de fumée, de bougé, qu’il est …

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We Use Cookies

Oct. 2020

Romain Al, Simon Henocq

Pendant une cinquantaine de minutes, Simon Henocq compose en direct une construction musicale qui mêle bruitisme et pulsations électro-noise. Le rythme et la texture des sons changent constamment. Ils se font tantôt sourds ou tantôt stridents, à la limite du supportable. En écho aux compositions sonores de Simon Henocq, Romain Al propose en direct une mise en scène lumineuse dynamique, qui se déploie sur toute la surface du Générateur. Des motifs géométriques alternent avec des formes …

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Davide Tidoni a réalisé trois actions. Single Strokes : enfermé dans la régie vitrée, assis sur une table, Davide Tidoni joue de la batterie avec des micros (qui remplacent les baguettes) jusqu’à ce qu’ils se cassent. Vidéo Debout à quelques mètres d’une enceinte, au lance pierre, il jette des pierres au centre de l’enceinte jusqu’à ce qu’elle se perfore. Debout, il fait tourner un micro tel un lasso avec le fil du jack qui rallonge au fur et à …

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Wish I knew you. Inside out.

Sept. 2018

Cynthia Lefebvre

Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac

Y’a d’la fumée dans ma banlieue

Oct. 2012

Performance / action

Musique expérimentale

Micro

Cette performance a lieu au Gentil’jardin de Gentilly et dure environ vingt minutes. À l’aide de son ordinateur, Jean-Yves Colliaux compose une bande sonore avec des sons détonnants et des voix modifiées, les sons deviennent de plus en plus abstraits au fur et à mesure que la performance avance. Dominique Gueury, au micro, l’accompagne. D’abord, elle crée des bruits avec différents objets (comme avec une pomme de terre et un épluche-légumes), puis reprend la chanson Y’a d’la fumée dans ma …

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Your cousin PIA in Paris

La projection d’une vidéo sert d’introduction à la performance. Divagation filmique à la Jim Jarmush, les images tournent autour de 3 personnages féminins déjantés qui se posent dans des sites laissés à l’abandon. Une méthode de russe-allemand est énoncée par une voix off dans laquelle revient en boucle le mot Kalinka. Dans le hall, l’artiste va ensuite inviter le public à s’assoir sur une chaise devant une armoire ouverte. Toutes les deux minutes une photo de la scène est prise. Le film du …

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Zoom your [ frasq ]

Mars 2020

Clémence Baubant, Mickaël Berdugo, Bernard Bousquet, Jade Collet, Paola Daniele, Anne Dreyfus, Anne-Sarah Faget, Claire Faugouin, Julien Haguenauer, Deed Julius, Baptiste Joxe, Aurore Laloy, Laurent Melon, Émilie Moutsis, Marc Planceon, Mathilde Rance, Jean-François Rey, Élizabeth Saint-Jalmes, Eneas Vaca Bualo, Ariane Zarmanti, Catherine Ursin, Ariel Py, Corentin Le Flohic